• Hva er billedkunst?
• Billedkunstens historie
• Hva er billedkunsten til for?
• Klassifisering av visuell kunst
• Kjennetegn ved billedkunst

Vi forklarer hva visuell kunst er, dens historie og hva denne kunstneriske disiplinen er for noe. Også hvordan den er klassifisert og dens egenskaper.

Den visuelle kunsten omfatter både tradisjonelle og nyere plastiske kunstteknikker.

Hva er billedkunst?

Den visuelle kunsten refererer til et sett med kunstneriske teknikker og disipliner som spenner fra plastisk kunst tradisjonelle, til de nyeste og ukonvensjonelle trendene som drar nytte av de nye tilgjengelige teknologiene, som digital kunst, urban kunst og andre som dukket opp i løpet av det 20. århundre og hva som skjer i det 21.

Disse begrepene brukes for å insistere på den felles dimensjonen som omfatter så mange forskjellige teknikker og ressurser, og hva som ervisuell, forstått som det som krever oppmerksomhet fra betrakteren for å oppfatte gjennom blikket detaljene som utgjør verket.

Imidlertid kan dette begrepet bli litt vilkårlig, hvis vi tenker på at i tilfeller som videokunst også andre sanser er involvert.

Listen over visuell kunst er stor, og inkluderer tradisjonelle og andre nye teknikker, og inkluderer til og med visse scenekunster som performance, der den visuelle oppfatningen av kunstneriske hendelser er fratatt.

Slik sett har det fungert som et studieobjekt for tolkningsdisipliner som f.eks psykologi (Gestalt), interessert i måten vi oppfatter virkelighet og vi organiserer det mentalt.

I denne forstand følger visuell kunst nøye med dynamikken som eksisterer i verkene mellom bakgrunnen og den representerte figuren, mellom konturen, tendensene til gruppering av elementene og måten emosjonelle, estetiske og emosjonelle effekter genereres på. til og med etisk rundt det som oppfattes.

Det kan tjene deg: Kunstverk.

Billedkunstens historie

Den tradisjonelle plastiske kunsten har sin egen historie, siden de kommer fra menneskehetens eldste tider, spesielt maleri Y skulptur. Imidlertid, etter det teknologiske paradigmeskiftet som Industrielle revolusjon og de påfølgende teknologiske revolusjonene i det tjuende århundre, i dag er det moderne aspekter som f.eks Fotografering eller kino, og andre enda nyere som videokunst, net.art (kunst på Internett), Land Art ellerskjer elleropptreden. Historien om billedkunst er en innovasjon mer og mer vågal.

Hva er billedkunsten til for?

Visuell kunst kan åpne øynene dine for visse betydninger som ikke vurderes.

La oss bli enige om at Kunst, som Oscar Wilde sa, det er ubrukelig. Den har med andre ord ingen praktisk nytte, den er ikke økonomisk utskiftbar, og den tjener heller ikke til å reparere ovnen når den er skadet om vinteren.

Imidlertid har visuell kunst ofte dekorative applikasjoner i hjem, bygninger eller rett og slett i by, Som urban kunst (gate Kunst) som kan gi betrakteren en viss følelse av harmoni eller tvert imot åpne øynene for visse betydninger som de normalt ikke engang tar i betraktning.

Klassifisering av visuell kunst

Den visuelle kunsten er mange og inkluderer minst følgende kategorier:

• Tradisjonell plastisk kunst: maleri, skulptur, arkitektur, Han tegnet, Innspilt.
• Billedkunst på 1900-tallet: fotografi, kino, kinetisk kunst, abstrakt kunst, Land art (kunst med landet eller jorda selv), urban kunst, graffiti, opptreden.
• Digital eller New Age Arts: videokunst (multimediekunst), net.art, digital kunst, fanart og installasjoner (sammenheng av skulptur, maleri og ulike elementer plast rundt et bestemt rom).

Kjennetegn ved billedkunst

Visuell kunst, forstått som en global kategori, har følgende egenskaper:

• Transdisiplinaritet. Dette begrepet betyr at billedkunsten beveger seg mellom ulike disipliner, i stedet for å holde seg fast i bare én eller respektere «grensene» mellom dem. I prinsippet kan du bruke hvilken som helst teknikk, form eller tradisjon og kombinere det med noe annet som er praktisk.
• Har en tendens til tilegnelse. Den visuelle kunsten har en tendens til å resirkulere tidligere eller tradisjonelle trender og utforskninger, og resignere dem med nye lag av mening gjennom intervensjoner og ironiske vendinger.
• Det er en global kunst. Den håndterer veldig bra i den heterogene og forurensede imaginære globalisering, hvor få ting regnes som "rene" eller "urørlige" og blanding og dristig er verdsatt.
• Administrer eksponeringsstrategier. Han nøyer seg ikke med museer og kontrollerte rom, men invaderer i stedet det urbane, går på jakt etter betrakteren og krever ofte et visst samarbeid eller medvirkning fra ham for å forme verket.