Vi forklarer hva samtidsdans er, dens forskjeller med klassisk ballett og dens egenskaper. I tillegg dens hovedeksponenter.
Hva er samtidsdans?
Samtidsdans eller moderne dans er en scenekunst dukket opp på slutten av 1800-tallet. Det var en reaksjon mot de klassiske formene av danse (spesielt klassisk ballett) og svarte på et kulturelt behov i Vesten for å uttrykke seg mer fritt med musikk og Kropp.
Mens klassisk ballett satset på stiliserte og konvensjonelle former, brast samtidsdansen med mer aggressive former, som representerte både det vakre og det stygge i livet. Det var mot tradisjonelle kanoner, og krever ikke et homogent antrekk, eller inkorporerer forskjellige overflater og miljøer i koreografien.
Opprinnelsen til samtidsdansen går tilbake til slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, som en reaksjon mot den restriktive dynamikken til tradisjonell dans. Den ble skapt av dansere som amerikanske Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) og den tyske Mary Wigman (1886-1973).
Stadier av så stor betydning som Universal Exposition of Paris eller London-scenene på den tiden var de første stedene hvor dette nye forslaget begynte å bli vist for publikum, med barfotdansere og mindre rigid koreografi.
Men snart inspirerte denne aktive søken etter friere uttrykk mange andre kunstnere som allerede led av ekspressive begrensninger. Altså inntil andre verdenskrig de snakket om "moderne dans" for å referere sammen til disse nye trendene. Men fra 1940-tallet av ble samtidsdansen kalt en veritabel virvelvind av stiler og trender, utviklet innenfor den nye sjangeren.
Danseegenskaper
Stort sett er samtidsdans preget av følgende:
- En naturskjønn kjøretur avantgarde, med hensyn til klassiske ballettmontasjer: forskjellige og noen ganger ujevne klær, uvanlige settinger der gulvet spiller en rolle i dansen, lydeffekter, visuelle effekter, dekorasjoner og et sett med koreografiske elementer som inkorporerer en dramatisk følelse av dansen. Koreografen tar derfor kreative beslutninger og forfølger uttrykksfulle konsepter, eksperimenter og søk gjennom sceneledelse.
- Bevegelsene til danserne er ikke lenger like stive eller rytmiske som i ballett, men de drikker av ulike påvirkninger og tendenser. Generelt er bevegelsene friere, mer vågale og innovative. Langt er verdifullheten til klassisk ballett.
- Det bryter med konvensjonene om at en mann måtte bære en kvinne i fjellene, slik at flere menn kan bære en kvinne eller for en kvinne å bære en mann. De tradisjonelle rollene til danseren blir etterlatt.
- Forfølger konstant endring og er ikke redd for å inkorporere elementer fra andre tradisjoner musikaler eller rytmisk (afrikansk, asiatisk, etc.).
- Din innsats er av typen ekspresjonistisk, i betydningen å reflektere kunstnernes emosjonelle indre og prøve å uttrykke et subjektivt innhold, i stedet for klassiske og upersonlige vakre former.
Hovedeksponenter for samtidsdans
Isadora Duncan anser seg selv som skaperen av samtidsdans.
Det har vært mange innovatører og utøvere av samtidsdans i dens mer enn 100 år lange historie, og generelt er det en tendens til å klassifisere dem i to forskjellige skoler: den amerikanske, født i USA, og den europeiske, som begge strekker seg over tre. generasjoner av kunstnere og skapere. Blant hovedeksponentene for begge skolene finner vi:
- Loie Fuller. Hun ble født i USA i 1862, og var en viktig danser, skuespiller, produsent og forfatter, hvis arbeid hadde en enorm innvirkning i Europa, med mer enn 130 nye danser som inkorporerte visuelle effekter, flytende stoffer og flerfargede lys.
- Isadora Duncan. Amerikansk danser og koreograf født i 1877, er ansett som skaperen av samtidsdans. Ved å bruke klassiske greske forskrifter omtolket Duncan dansebevegelser for å strebe etter mer naturlige former, med større følelsesmessig uttrykk, hånd i hånd med ekspresjonisme. Hun var klar over at hun var en revolusjonær i sjangeren sin, og hun hadde ikke alltid aksept fra et publikum som var vant til klassiske former: under sin Sør-Amerika-turné i 1916 hadde hun for eksempel mange problemer både med kolleger og med publikum, som hun til slutt fornærmet i Buenos Aires under en iscenesettelse, og anklaget dem for å være uutdannede.
- Rudolf von Laban. Ungarsk mester i moderne dans født i 1879, han innviet i 1925 sitt koreografiske institutt i Zürich, Sveits, som senere hadde store og viktige grener i resten av Europa. I 1928 foreslo han en metode av matematisk notasjon av største betydning i kunsten å koreografi (Labian-notasjon). Han døde i 1958 i Surrey, England.
- Mary Wigman. Tysk ved fødselen i 1886 regnes hun som den viktigste europeiske promotøren for ekspresjonistisk dans. Hun var elev og assistent til lærer Rudolf von Laban, og var nært knyttet til den tyske ekspresjonistiske litterære gruppen Die Brücke, og til gruppen Dadaist fra Zürich under Første verdenskrig. I 1920 opprettet han sin egen moderne danseskole.
- José Limón. Meksikansk danser født i 1908 og døde i USA i 1972, han var danselærer og koreograf, skaper av sin egen stil som fremhevet den mannlige rollen i dans, og ansett som en forløper for samtidsdans.