- Hva er kubisme?
- Kjennetegn ved kubisme
- Kubismekunstnere
- Analytisk kubisme (1909–1912)
- Syntetisk kubisme (1912–1914)
- Kubisme fungerer
- Litterær kubisme
- Pablo picasso
Vi forklarer hva kubisme er, egenskapene og kunstnerne til denne bevegelsen. I tillegg analytisk og syntetisk kubisme og noen arbeider.
Hva er kubisme?
Det er kjent under navnet kubisme for en kunstnerisk bevegelse fra det tjuende århundre som brast inn på den europeiske kunstscenen i 1907, og markerte en sterk avstand fra maleri tradisjonelle og setter en viktig presedens for fremveksten av de kunstneriske avantgardene.
Hans signaturstil utforsker et nytt geometrisk perspektiv på virkelighet, ser på objektene fra alle mulige synspunkter, som var et brudd med gjeldende bildemodeller fra Renessanse.
Begrepet "kubisme" ble imidlertid ikke foreslått av malerne selv, men av kritikeren Louis Vauxcelles, den samme som på den tiden ga navnet til Fauvism, som etter å ha deltatt på en utstilling av Georges Braque (fransk, 1882-1963) uttalte at verkene hans "reduserte natur og menneskekroppen til smakløse kuber ”, og så fortsatte han med å snakke om kubisme. I denne forbindelse ville den spanske maleren Pablo Picasso, ansett som den største eksponenten for bevegelsen, senere bekrefte at "Når vi gjorde kubisme, hadde vi ingen intensjon om å gjøre kubisme, men bare å uttrykke det vi hadde inni oss."
Kjennetegn ved kubisme
Til tross for hva navnet antyder, handler ikke kubisme om å male gjennom kuber. Tvert imot, kubismen gjenkjenner og omfavner lerretets todimensjonale natur og gir avkall på tredimensjonalitet, og prøver heller å representere i sine malerier alle mulige synspunkter til et objekt, samtidig. Ved å gjøre det revolusjonerte han forskriftene som har vært gjeldende i maleriet siden antikken, og det er grunnen til at kubismen regnes som den første av de kunstneriske avantgardene.
Kubistiske malerier mangler derfor dybde, tilbyr flere synspunkter (i stedet for ett enkelt), og undertrykker de fleste detaljene i objektene de representerer, og reduserer dem ofte til et enkelt trekk: fioliner, for eksempel, de gjenkjennes bare av deres haler.
Samtidig kunne ikke sjangeren kubismemalerier være mer konvensjonelle: stilleben, landskap, portretter. Men i motsetning til impresjonisme og fauvisme, er de malt med farger dempet: grå, grønne og brune, spesielt i de tidlige dagene.
Vanskeligheten med å tolke visse kubistiske malerier, gitt deres brudd med alle former for naturlighet, gjorde det nødvendig å ledsage arbeidet med en tekst forklarende eller kritisk i naturen, en gest som senere skulle bli vanlig i kunstverk av avantgarden.
Kubismekunstnere
Den største eksponenten for kubismen var den spanske Pablo Picasso (1881-1973), som antas å være grunnleggeren av estetikken og den første dyrkeren av stilen hans. Andre kunstnere som ble anerkjent for sitt kubistiske arbeid var imidlertid franskmennene Georges Braque (1882–1963), Jean Metzinger (1883–1956), Albert Gleizes (1881–1953) og Robert Delanay (1885–1945), og spansken Juan Gris ( 1887-1927) og María Blanchard (1881-1932).
Analytisk kubisme (1909–1912)
Analytisk kubisme eller hermetisk kubisme var den innledende fasen av bevegelsen, hvis malerier nesten alle var monokrome og grå, fokusert på synspunkt og ikke kromatisme. Denne tilnærmingen var slik at verkene i mange tilfeller ble praktisk talt abstrakte, siden flyene ble ugjenkjennelige og uavhengige av volum av den malte gjenstanden. Dette førte til at den nye stilen fikk mye avvisning av de tradisjonalistiske delene av maleriet, samtidig som entusiasme av avantgarde-artister og personligheter fra kultur som Guillaume Apollinaire og Gertrude Stein, som skrev kritiske stykker om viktigheten av begynnende kubisme.
Rundt 1911 begynte imidlertid Madrid-maleren Juan Gris å interessere seg for lys, og inkorporerte det i sine kubistiske verk på en naturalistisk måte. Men året etter hadde han sluttet seg til trenden mot collage av Picasso og Braque, og inkorporerte forskjellige materialer som tre og møbeltrekk i maleriene hans.
Syntetisk kubisme (1912–1914)
Den andre perioden av kubismen ble født som et resultat av Braques tendens til å inkorporere, fra 1912, tall og ord i maleriene hans, samt bruken av tre, misfarget papir og andre materialer.
Samme år laget Picasso sin første collage, og denne inkorporeringen av andre elementer gir farge til den tidligere monokrome kubistiske trenden. Kubistiske malerier blir da mer figurative og derfor lettere å tolke, mer føyelige, og i dem reduseres gjenstandene til sine elementære egenskaper, i stedet for overlagrede volumer og plan.
Dette regnes som det mest fantasifulle stadiet av kubismen, spesielt i arbeidet til Juan Gris, som ble tildelt høyere kvoter på Frihet Y farge. Imidlertid Første verdenskrig satte en stopper for bevegelsen, ettersom mange malere ble kalt i forgrunnen, og i etterkrigstiden forble bare Juan Gris tro mot kubismen, om enn i en mye enklere og mer stram stil.
Kubisme fungerer
Noen av de mest representative maleriene av kubisme er:
- Guernica av Pablo Picasso.
- Avignon-damene av Pablo Picasso.
- Fiolin og padle av Georges Braque når vi har informasjonen.
- Flasken med anis av Juan Gris.
- Kvinne leser på stranden av Pablo Picasso.
Litterær kubisme
Litterær kubisme er en tilpasningsfrukt av oppfinnsomheten til den franske Guillaume Apollinaire (1880-1918), kjent poet og essayist. I denne trenden prøvde han å blande bilder og konsepter på en mer eller mindre tilfeldig måte, og dermed begi seg ut i kalligrammer: dikt som dannet et bestemt bilde på siden, på grunn av distribusjonen på det tomme papiret.
Denne trenden maksimeres av Apollinaire i hans Calligrams. Dikt av fred og av krig , hvor i struktur syntaktisk og logikk av diktet, som varsler hva surrealistene senere skulle gjøre.
Pablo picasso
Picasso var ikke bare kubismens sentrale skikkelse, men en internasjonalt kjent maler og skulptør, ansett som en av de mest innflytelsesrike kunstnerne fra en rekke kunstbevegelser, samt en dyrker av andre former for kunst. Kunst Som Han tegnet, graveringen, illustrasjonen av bøker, utformingen av scenografier og kostymer for teateroppsetninger, og hadde til og med et veldig kort litterært arbeid.
Picasso var også en pasifist og kommunistisk militant, medlem av både Spanias og franskmennenes kommunistparti, frem til dagen han døde i 1973. Den udiskutable karakteren til arbeidet hans står også i kontrast til hans personlige liv og kjærlighetsliv, med en beryktet promiskuitet og kvinnehat, til det punktet å komme til å betrakte kvinner som «lidelsesmaskiner».