impresjonisme

Kunst

2022

Vi forklarer hva impresjonisme er, hvordan dens historiske kontekst og dens egenskaper er. Også representanter og impresjonistisk kunst.

Impresjonismen prøvde å male lys akkurat i det øyeblikket de observerte verden.

Hva er impresjonisme?

En av de viktigste kunstneriske bevegelsene på 1800-tallet er kjent som impresjonisme, spesielt innen sjangeren maleri, som ønsket å gjengi i sine arbeider det vitale "inntrykket" av verden rundt ham, det vil si at han prøvde å male lys akkurat i det øyeblikket de observerte verden. I dette brøt han med sine forgjengere, som favoriserte fulle og identifiserbare skikkelser og var en nøkkelbevegelse i utviklingen av kunsten i Europa -Og spesielt i Frankrike- og la grunnlaget for senere bevegelser som postimpresjonisme og avantgarde.

Navnet impresjonist ble også brukt om andre Arts, som musikk bølge litteratur, eller også skulptur Y arkitektur, til tross for at dens definerende funksjoner er ganske spesielle for maleri. Dette er mulig fordi impresjonismens filosofi kan tolkes som et forsøk på å etterligne virkeligheten og i alle fall å oppfatte kunst som frukten av en rasjonell prosess, noe som gikk hånd i hånd med positivismen, læren om tenkte som regjerte i det borgerlige samfunnet 1800-tallet.

Impresjonismens forskrifter ble motarbeidet av ekspresjonisme, født på slutten av 1800-tallet som en reaksjon til fordel for kunstnerisk subjektivitet og de indre ekspressive behovene til menneske.

Historisk kontekst av impresjonisme

Édouard Manet la grunnlaget for fremveksten av impresjonismen.

Begrepet "impresjonist" tilskrives den franske kunstkritikeren Louis Leroy, som ville ha brukt det på en nedsettende måte, foran et maleri av Monet kalt Impression, rising sun, utstilt sammen med maleriene til andre unge kunstnere i Artists ' Hall. Uavhengige fra Paris mellom april og mai 1874. Leroy lekte med tittelen på maleriet og slo ut i pressen mot de trettini «impresjonistiske malerne» som ble utstilt, og uvitende ga bevegelsen navnet.

Imidlertid nøt impresjonismen aksept i datidens europeiske kunstneriske kretser. Datidens Paris var et sted for kunstnerisk pilegrimsreise for hele Europa, og det fant sted en rekke verdensutstillinger der, så bevegelsen ble født i selve sentrum av øyeblikkets kunst.

Den hadde som sine forløpere de romantiske engelske landskapsmalerne på begynnelsen av 1800-tallet, for hvem scener som overskred form, som J. M. William Turner og John Constable, var hyppige. Det vil imidlertid være Édouard Manet som på riktig måte legger grunnlaget for fremveksten av impresjonismen.

Kjennetegn på impresjonisme

De åpne panoramaene tillot lys og farger for de billedlige metodene.

Impresjonismen ønsket å fange lys i maleriene hans, gjennom kombinasjonen av farger og penselstrøk, i stedet for former og silhuetter. Det impresjonistiske penselstrøket, senere døpt som "Gestaltpenselstrøket", var kort og brukt farger sigarer, uavhengig av om de alene ikke var relevante for den virkelige modellen, siden når bildet er ferdig, kunne verket oppfattes globalt og dermed reprodusere en veldefinert helhet, med stor lysstyrke og liv.Denne teknikken ville senere inspirere nyimpresjonistene eller pointillistene.

Et annet fremskritt for impresjonismen var etableringen av nye pigmenter for å oppnå renere farger. Takket være dette var malerne i stand til å revurdere mange kromatiske lover i tiden, og forstå fargen i forhold til dens følgesvenner og kontrasten de genererer med dem. Det er derfor impresjonistene gjorde det spill av skyggebrudd med den vanlige dynamikken til chiaroscuro, til fordel for skygger laget med komplementære farger som ga verket større dybde.

På samme måte flyttet impresjonistene formen til bakgrunnen, og foretrakk å utforske natur. De åpne panoramaene tillot lys og farger for deres metoder billedlig.

Representanter for impresjonismen

De viktigste representantene for impresjonismen var:

  • Édouard Manet (1832-1883). Selv om han aldri formelt tilhørte gruppen.
  • Edgar Degas (1834-1917). Grunnleggende medlem av gruppen.
  • Claude Monet (1840-1926). Grunnleggende medlem av gruppen.
  • Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Grunnleggende medlem av gruppen.
  • Berthe Morisot (1841-1895). Også grunnlegger av gruppen.
  • Francesco Filippini (1841-1870). Grunnlegger av italiensk impresjonisme.

Impressionisme malerier

Trykk: Rising Sun ble malt av Claude Monet i 1873.

Noen anerkjente impresjonistiske malerier er som følger:

  • Trykk: Rising Sun av Claude Monet
  • Roernes lunsj av Pierre-Auguste Renoir
  • Boulevard Montmartre om natten av Camille Pissarro
  • Lunsj på gresset av Claude Monet
  • Ballettklasse av Edgar Degas
  • Leseren av Pierre-Auguste Renoir

Impresjonistisk kunst

Den største representanten for impresjonistisk musikk var franskmannen Claude Debussy.

Når det gjelder impresjonisme i andre kunstneriske grener, er to verdt å fremheve:

  • Impresjonistisk musikk. Dette er navnet som ble gitt til den musikalske trenden som ble født på slutten av 1800-tallet preget av et friere tempo, bruk av moduser og variasjoner, og eksperimentering med klangen, og oppnådde dermed effekter som aldri tidligere er sett musikalsk. Dens høyeste representant var franskmannen Claude Debussy, hvis verk nådde en drømmeaktig tone og lyder aldri hørt før, og andre store forfattere var Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla og Albert Roussel.
  • Impresjonismens litteratur. Han ble født i Frankrike i andre halvdel av 1800-tallet, og dukket opp som en reaksjon mot realisme i det litterære feltet, prøver å gjengi i bokstavene det som ble oppnådd med impresjonistisk maleri: det primære registeret av sensasjoner, undertrykke de intellektualiserende eller reflekterende effektene av litteraturen til fordel for beskrivelser, "penselstrøkene" til tegn. De største eksponentene for denne trenden var Octave Mirbeau og Marcel Proust, selv om mange skuespill av Anton Chekhov kan betraktes innenfor trenden.

Postimpresjonisme

Dette er navnet gitt til trenden som kom rett etter impresjonismen, på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, og omfattet ulike personlige stiler som samtidig utgjorde - etter den engelske kritikeren Robert Frys mening, skaperen av begrepet - en fortsettelse av impresjonismen og en utfordring til begrensningene til den vanlige impresjonistiske stilen. Denne stilen ble født i London i 1910 i en utstilling av tre av dens mest representative forfattere og de mest anerkjente malerne i historien, som Paul Cézanne, Paul Gauguin og Vincent Van Gogh.

!-- GDPR -->