tegnefilm

Kunst

2022

Vi forklarer hva en tegneserie er, dens egenskaper og elementene som utgjør den. Også hvordan lage ett og flere eksempler.

Tegneserien er bygd opp av en serie tegninger som, lest i rekkefølge, lager en historie.

Hva er en tegneserie?

Tegneserien eller tegneserien er en form for kunstnerisk uttrykk og en media De består av en serie tegninger, med eller uten tilhørende tekst, som, lest i rekkefølge, utgjør en historie eller en serie av dem. De er vanligvis innrammet i vignetter, som er bokser tilpasset i form og stil til historiens narrative eller humoristiske innhold.

Tegneserien er en uttrykksform som er ganske utbredt i menneskehetens historie, og går tilbake til billedlige former for narrativ representasjon som den som finnes i egyptiske hieroglyfer, men den får sin virkelige kraft gjennom politisk humor, hyppig i samfunn Vestlendinger siden Romerrikets tid.

De politiske humortegningene skildret de mektige eller herskerne i frekke eller vågale situasjoner, så de var ofte anonyme og praktisk talt ulovlige. Imidlertid oppfinnelsen av printing og litografi ville tillate massifisering sammen med aviser.

Til tross for at mange har gitt den en ganske sekundær plass i årevis, har tegneserien klart å overleve tiden og i dag blitt den niende kunsten.

Det har vært store og anerkjente kultister av denne sjangeren, både i Europa og i Amerika, blant annet amerikanerne Will Eisner og Art Spiegelman, argentinerne Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia og Altuna, eller samtidsillustratører som skandinavisken Jason, skiller seg ut, italienske Milo Namara eller Guido Crepax, blant mange andre.

Se også: Maleri.

Kjennetegn på en tegneserie

Tegneserier kan ledsages av tekst og andre typiske tegneserier.

Tegneserien er bygd opp av en sekvens av vignetter eller bilder som kan eller ikke kan ledsages av tekst, samt ikoner og andre typiske tegneserier, for eksempel bevegelseslinjer eller tekstballonger. Alt dette utgjør en historie og gir den ulike nivåer av mening.

Tegneserien kan gis på papir eller i digitalt format (såkaltWebkomics), og er ofte arbeidet med samarbeid mellom forfattere, tegneserieskapere, fargeleggere og designere, hvis samarbeid minner om det til kunstfagfolk. kino.

Elementer i en tegneserie

En tegneserie består av og artikulerer følgende elementer:

  • Kuler. Boksene der handlingen (og illustrasjonen) av historien foregår, og som tjener til å skille den fra resten av innholdet på siden. Mellom en vignett og en annen anses det å ha gått et tidsintervall, som kan være langt (år) eller svært kort (sekunder) når forfatteren ønsker det.
  • Illustrasjon. Tegninger som formidler til leseren hva som skjer. Disse kan være av mangfoldig karakter, fra enkle og tegneserieaktige tegninger til pseudofotografiske illustrasjoner og av enorm realisme.
  • Tekstballonger. De vises ikke alltid i tegneseriene, men de tjener til å omfatte dialogene til tegn og gjør det klart hvem som sier hva. De er også kjent som fumetti eller smørbrød.
  • Egne ikoner og skilt. De tegneserier De bruker sin egen symbolologi som utgjør språket deres for å representere bevegelse, følelser osv. Disse typer tegn er konvensjonelle (du må lære deg hva de betyr), men de utgjør et ganske universelt språk. Det er en japansk side (arving til mangaen) og en vestlig og mer tradisjonell side.

Hvordan lager du en tegneserie?

Det krever mye øvelse for å mestre tegneserier.

Trinnene for å lage en tegneserie er i prinsippet enkle, men metodiske. Som alt i livet vil det kreve øvelse å gjøre det med mestring, men vi kan ordne dem i tre store øyeblikk:

  • Konseptualisering. Første steg er som alltid å sette seg ned og tenke på hva vi vil fortelle og hvordan. Hva slags historie ønsker vi å fortelle? Med hva slags tegninger vil vi fortelle det? Hva og hvordan vil hovedpersonene, antagonistene, og hva er manuset å følge? Alt må skisseres og øves inn til hver karakter er mestret.
  • Opprettelse. Når vi vet hva vi skal gjøre, kan vi begynne med å merke arket, det vil si å organisere kulene på arket i henhold til stilen til fortellingen vår. En mer konvensjonell vil kreve panel etter panel i et forhold på to eller tre per side, mens en mer avantgardistisk kan bryte den narrative flyten eller bruke hele siden. Når det er gjort, må vi legge til illustrasjonen vi ønsker på hvert panel: fortell hva som skjer.
  • Revisjon. Når historien er fortalt, må vi legge til minimumsdetaljer: tegnene som tydeliggjør situasjonen, teksten i boblene, støtteteksten osv. Det er på tide å sjekke at handlingen er logisk og at det ikke trengs noen avklaring for å følge den narrative tråden. Deretter kan vi legge til teksturer og andre mer dekorative aspekter.

Tegneserieeksempler

Noen kjente tegneserier og grafiske romaner er:

  • Garfield, tegneserie laget av Jim Davis.
  • MAUS, berømt tobinds grafisk roman av Art Spiegelman.
  • Oppriktig, tegneserie tegnet av Jim Woodring.
  • Det evige, laget av H. G. Oesterheld og Francisco Solano López.
  • x menn, tegneserier laget av Stan Lee og Jack Kirby.
  • Akira, manga laget og tegnet av japaneren Katsuhiro Otomo.
!-- GDPR -->