- Hva er futurisme?
- Historisk og sosial kontekst av futurisme
- Kjennetegn ved futurisme
- Futuristiske dikt
- Futuristisk maleri
- Futuristisk arkitektur
- Forfattere og representanter
Vi forklarer hva futurisme er, den historiske og sosiale konteksten og dens kjennetegn. Dikt, maleri og futuristisk arkitektur.
Hva er futurisme?
Futurismen var kjent som en av de mange kunstneriske strømningene som utgjorde de europeiske avantgardene på 1900-tallet, som dukket opp i Italia i 1909, da den italienske poeten, dramatikeren og redaktøren Filippo Tommaso Marinetti publiserte sitt futuristiske manifest i avisen Le Figaro i Paris.
Det var en ivrig bevegelse for å bryte ut av tradisjon, fortiden og det som inntil da ble ansett som hovedtrekkene i Kunst og poesi, og postulerer i stedet opphøyelsen av det sanselige, det nasjonale og respektløshet.
Futurisme ble tilbudt som en aktuell, voldsom og aggressiv bevegelse, som det kan leses i Futurist Manifesto:
"... Vi bekrefter at verdens storhet har blitt beriket av en ny skjønnhet: skjønnheten i fart. En racerbil, med radiatoren utsmykket med tykke rør som slanger med eksplosiv pust ... en brølende bil, som ser ut til å kjøre på splinter, er vakrere enn Seieren fra Samothrace.
Og selv om dens hovedakse hadde å gjøre med litteratur, hadde også en viktig innvirkning på maleri, noe som blir tydelig med signeringen av Manifestet of Futurist Painters året etter utgivelsen av Marinettis tekst.
Futurismen og dens manifest satte en viktig presedens for senere kunstneriske bevegelser, som f.eks surrealisme, og det anses som en naturlig ufrivillig antecedent av fascistisk tanke som skulle dukke opp i Mussolinis Italia nesten tretti år senere.
Historisk og sosial kontekst av futurisme
Futurismen ble født i Milano, Italia, og regnes som en grunnleggende italiensk bevegelse, gitt dets nasjonalistiske, kvinnefiendtlige og krigshemmende temperament, som førte til at dens største eksponenter vervet seg da byens første trompeter lød. Første verdenskrig.
Få kom tilbake fra frontlinjene, og de som gjorde det fortsatte ikke nødvendigvis bevegelsen, så futurismens operasjonelle senter flyttet fra Milano til Roma. Da Marinetti døde i 1944, hadde futurismen allerede blitt en mye mer underdanig bevegelse, levert til akademiet, og forrådte dens opprørske ånd.
Kjennetegn ved futurisme
Futurismen definerte seg selv ved sin besettelse av hastighet, som den anså som en dyd av tidene som kommer. Jeg satte pris på teknologi, den Energi, kraft, og dette forsøkte å gjenspeiles i hans billedlige eller poetiske verk, ved å bruke former, rytmer og transparenter, samt rekkefølger av bilder som i et kalejdoskop.
På den annen side opphøyet det originalitet, nasjonalisme, travelhet og hensyn til liv som en konstant kamp, som skjønnhet, ifølge dem, nødvendigvis var involvert i konfrontasjonen. Sangene hans til revolusjonen, dristighet, objektivitet og avvisningen av tradisjonell estetikk var hyppige, og omfavnet i stedet samtidslivet, maskinen og bevegelsen. I den forstand kunne han ty til hvilken som helst ekspressiv metode (plastisk kunst, arkitektur, urbanisme, mote, kino, reklame, musikk, etc.) for å skape en "kunst i aksjon".
Futuristiske dikt
Futuristisk poesi ble sparsomt dyrket i det futuristiske Italia, og mye mer i sin russiske variant, som dukket opp i årene før første verdenskrig. Store russiske poeter som Mayakovski og Burliuk, som også praktiserte å male, var entusiastiske futuristiske poeter, så hengivne til skandale og sine egne perspektiver at de til og med buet selveste Marinetti på hans besøk i Russland i 1914.
I disse diktene er det vanlig å finne revolusjonær entusiasme, kanskje en formaning om hva som ville skje i oktoberrevolusjonen i 1917, da kommunistiske militante ville styrte tsarismen og etablere et sovjetregime. Modernitetens sang, maskinen, fremskrittet og endringshastigheten merkes i hans vers. Her er et tydelig eksempel på dette:
- "Poet og arbeider" av Vladimir Mayakovski. Vi er jevne. Kamerater, innenfor arbeidermassen. Proletarer av kropp og sjel. Bare sammen vil vi forskjønne verden. Og vi skal drive det frem med salmer.
- "Song of the car" av Filippo Tommaso Marinetti (fragment). Heftige Gud av en stålrase, en bil full av plass, som labber med angst, med bremsen i sine stride tenner! Å formidabelt japansk monster med smiøyne, næret av flammer og mineraloljer, sulten på horisonter og sideriske byttedyr, ditt hjerte utvider seg med sin djevelske taf-taf (...) "
Futuristisk maleri
Futuristisk maleri var en direkte arving til kubisme, i en slik grad at de første italienske maleriene tilskrevet futurismen godt kunne vært utstilt som kubistiske. Imidlertid søkte de raskt en egen stil, basert på deres ønske om å representere virkelighet i sine streker og former.
De brukte farge ren og den geometriske former, male gjenstander suksessivt, som i bevegelse, eller flekker dem, slik det gjøres i dag i Tegneserier. Mange av dens kultivatorer vil nå abstraksjonisme, gjennom deres inntog i rayonisme.
Futuristisk arkitektur
Futuristisk arkitektur, som omfavnet anti-historicalisme, forfulgte også representasjonen av hastighet, gjennom lange horisontale linjer som ønsket å formidle at det haster, bevegelse, rastløshet.
Det var en dynamisk arkitektonisk trend, som verdsatte beregning, frekkhet og enkelhet, og pekte på materialer som gir smidighet og letthet, som armert betong, jern, glass, papp og tekstilfiber, for å erstatte tre, murstein og stein.
Futuristisk arkitektur ønsket å finne sin inspirasjon i den moderne verden, akkurat som de gamle fant den i den naturlige verden rundt seg, og derfor ønsket de en arkitektonisk kunst som ville akseptere sin egen utløp, sin forgjengelighet, slik at hver generasjon kunne lage sin egen. by, begrave de forrige.
Forfattere og representanter
Noen av hovedrepresentantene for futurismen i dens forskjellige kunstneriske disipliner var:
- Futuristisk poesi. Filippo T. Marinetti, Giovanni Papini, Giuseppe Ungaretti, Carlos Felipe Porfirio og russerne Vladimir Mayakovski, David Burliuk, Aleksei Kruchónyj, Velimir Khlébnikov,
- Futuristisk maleri. Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini, Antonio Sant’Elia eller argentineren Emilio Pettoruti.
- Futuristisk arkitektur. Angiolo Mazzoni, Antonio Sant'Elia, Nikolay Diulgheroff.