• Hva er symbolikk?
• Historisk kontekst av symbolikk
• Kjennetegn på symbolikk
• Hovedforfattere av symbolisme
• Symbolisme og parnassianisme

Vi forklarer hva symbolikk i kunst er, dens historiske kontekst og andre kjennetegn. I tillegg kommer dets hovedrepresentanter.

Baudelaire, symbolismens initiativtaker, var en av de største dikterne i historien.

Hva er symbolikk?

I historien til Kunst, Symbolisme var en kunstnerisk og litterær bevegelse fra det europeiske nittende århundre, dukket opp i Frankrike og Belgia. Den regnes som en av de viktigste i sin tid.

Det er en bevegelse som reagerer på realisme rådende i Europa fra den tiden. Han foreslo en flukt mot det drømmeaktige, redde delirium og eksperimentering med psykotrope stoffer, i en kunstnerisk posisjon som minner om romantikken til den engelske poeten William Blake (1757-1827).

I sitt litterære manifest fra 1886 definerte den greske poeten Jean Moréas (1856-1910) symbolikk som "... fiende av undervisning, deklamasjon, falsk sensibilitet og beskrivelse objektiv». Med andre ord, de ønsket å finne de skjulte samsvarene mellom objektene i den fornuftige verden. De lette etter en fremmed, mystisk, mørk virkelighet.

Inni historie av bevegelsen, var dens utgangspunkt utgivelsen av Ondskapens blomster av Charles Baudelaire (1821-1867). Den mørke estetikken til denne franske poeten, sammen med de skumle historiene til amerikaneren Edgar Allan Poe (1809-1849), var avgjørende for å grunnlegge den symbolistiske estetikken.

Det var imidlertid først i 1870 at franskmennene Stéphane Mallarmé (1842-1898) og Paul Verlaine (1844-1896) definerte og utviklet den symbolistiske estetikken. Ti år senere var det en hel generasjon som sterkt fulgte bevegelsen, ikke bare i Belgia og Frankrike, men i mange andre. nasjoner.

På sin side oppsto billedsymbolikk som et svar på naturalisme og impresjonisme. Til å begynne med satset han på en viss grad av abstraksjon i maleriene sine, og senere på "gjenoppretting" av kunstsansen, som ble antatt tapt midt i så mye rasjonalitet.

Som i Romantikk, den maleri symbolist satset på farge, og i hans fantasi er det vanlig å finne religiøse eller mystiske konsepter, om ikke scener fra populære og tradisjonelle historier.

Historisk kontekst av symbolikk

Symbolikken utforsket det drømmeaktige og vrangforestillinger.

Før symbolismens fremvekst, forsto realisme og naturalisme kunst som en måte å etterligne virkelighet politiske og sosiale nasjoner. I tillegg opphøyet de representasjonen av hverdagens virkelighet. Dermed oppsto symbolikk i motsetning til disse bevegelsene, og er inkludert blant andre postromantiske bevegelser.

Sånn sett er symbolikken nær parnassianismen, men den oppsto som en deling mellom dens rekker fra ankomsten av de "forbannede poetene": Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Tristan Corbière, Isidore Ducasse, blant andre, en middels -1800-tallet.

Symbolistene motsetter seg den filosofiske og kunstneriske tradisjonen grunnlagt av Illustrasjon Fransk. De aksepterer heller ikke det vitenskapelige, kosmopolitiske og rasjonalist som sistnevnte foreslo, så vel som mot de pragmatiske og materialistiske verdiene til det begynnende industrisamfunnet.

Kjennetegn på symbolikk

Symbolistisk maleri prioriterte farger og viste en viss abstraksjon.

Den symbolistiske bevegelsen var preget av:

• Hans estetikk er interessert i det drømmeaktige, det åndelige og det fantastiske, og opphøyer subjektivitet over objektivitet.
• De fremstilte skamløst djevelske, seksuelle og narkotikabrukssituasjoner.
• I det billedlige valgte han farger og en viss abstraksjonsmargin, for å lage sitt eget sett med billedformer.
• På den litterære sfæren motarbeidet han realismens rasjonalitet og også perfeksjonen av vers Parnassianist.
• Hver kunstner gikk sine egne veier, for selv om symbolikken hadde generelle tendenser, var den ikke streng i sine prosedyrer eller metoder.
• Det var en forløper til modernisme og dekadentisme.

Hovedforfattere av symbolisme

Rimbaud utviklet alt arbeidet sitt før han fylte 19.

De viktigste symbolistiske forfatterne var:

• Charles Baudelaire (1821-1867). Den forbannede poeten par excellence, franske Charles Baudelaire og hans diktsamling Ondskapens blomster de markerte en viktig endring i tidens sensibiliteter, og ga opphav til fremveksten av symbolikk og ble en av de store europeiske poetene gjennom tidene. Hans oder til prostituerte, syfilis og brennevin er kjent, så vel som hans bohemske og løsslupne liv, og han regnes som den første forfatteren som fortettet opplevelsen av datidens storbyby i ordet "modernitet".
• Isidore Ducasse (1846-1870). Kjent som greven av Lautréamont, var han en fransk-uruguayansk poet som ikke bare ble ansett som symbolist og dekadentist, men også som en forløper for surrealisme. Han levde et kort liv og manglet sin fortjente anerkjennelse som poet, og hans viktigste og mest kjente verk er Sangene til Maldoror .
• Stéphane Mallarmé (1842-1898). En av dikterne som best representerte symbolistisk estetikk, og som samtidig førte til at den ble overvunnet. Han var forgjengeren til avantgardebevegelsene på 1900-tallet, han er forfatteren av et kort og ambisiøst verk som inspirerte senere poeter som Rainer María Rilke og Paul Valéry. Han er kreditert for å ha inkorporert gratis vers og poesi rundt et sentralt symbol, typisk for bevegelsen og dens etterfølgere.
• Arthur Rimbaud (1854-1891). En av de mest tidlige franske poetene i historien, utviklet han hele arbeidet sitt før han var 19 år gammel, da han forlot brevene og ville dedikere seg til å reise rundt Afrika og Europa. På noen av disse turene ville han finne døden i en alder av 37 år, det er de som hevder at han var involvert i slavehandelen. Verlaines kjæreste, arbeidet hans ble ikke anerkjent i livet, men det påvirket litteratur å komme på en grunnleggende måte, spesielt hans diktbøker En sesong i helvete Y De belysninger .
• Paul Verlaine (1844-1896). En sentral fransk poet i symbolistbevegelsen, levde han et flyktig liv preget av både poesi og hans kjærlighetsforhold til Rimbaud, som han såret med en pistol på håndleddet i 1873, og ble dømt til to års fengsel. Hans berømmelse i den litterære verden falt i livet sammen med den dypeste sosioøkonomiske elendighet, og han døde for tidlig i en alder av 51. Valgt i 1894 som "Prince of poets", hans verk inkluderer prosa og poesi, og skiller seg ut i det I går og hjem fra 1884.
• Paul Valery (1871-1945), fransk forfatter, poet, essayist og filosof, var ikke bare symbolist, men hans arbeid legemliggjør den såkalte «rene poesi» fra mellomkrigstiden på 1900-tallet. Fra et omfattende kritisk og poetisk verk, der Monsieur Teste og Den marine kirkegården , er en grunnleggende poet, mye kommentert av Theodor Adorno, Octavio Paz og Jacques Derrida.

På sin side var de viktigste symbolistiske malerne:

• Gustave Moreau (1826-1898). Fransk maler ansett som en sann forløper for symbolikk, han er kjent for sin dekadente estetikk, sterkt påvirket av italiensk renessansekunst og av romantikken selv. Verkene hans forfølger den gresk-romerske imaginære, og blant dem skiller seg ut Ødipus og sfinksen Y Jupiter og Semele .
• Odilon Redon (1840-1916). Også fransk, han regnes som en forløper for surrealistisk maleri. Arbeidet hans omfattet maleri, skulptur, graveringer og litografier. Det var ganske ukjent inntil a roman En kultbok skrevet av Joris-Karl Huysmans og utgitt i 1884, den omtalte arbeidet hans og gjorde det populært. En beundrer av Poe, Darwin og vennen Baudelaire, hvis bøker han ofte illustrerte, dyrket han et verk for det meste i svart-hvitt, i motsetning til de andre symbolistene.
• Jean-Édouard Vuillard (1868-1940). Fransk maler og illustratør som var en del av gruppen av unge kunstnere kalt "Nabis". Påvirket av Gauguin malte han for det meste innvendige rom, som kan sees i Interiør eller inn Den elegante damen på Moulin Rouge .

Symbolisme og parnassianisme

Symbolisme er en inndeling av parnassianismen som nektet å følge sin dyrebare estetikk, og valgte heller en mer hermetisk og mørk.

Imidlertid presenterer poesien til begge bevegelsene vanlige elementer, som bruken av ordspill, versenes musikalitet og forpliktelse med «kunst for kunstens skyld», altså for tanken om at kunst ikke skal være et uttrykksmiddel for noe annet enn seg selv.

Den endelige separasjonen mellom de to stilene skjedde da Rimbaud og andre poeter bestemte seg for å publisere en serie vers som gjorde narr av den parnassianske stilen og dens hovedforfattere.