- Hva er realisme?
- Historisk kontekst av realisme
- Kjennetegn på realisme
- Kunst i realisme
- Litterær realisme
- Forfattere og representanter for realismen
- Magisk realisme
Vi forklarer hva realisme er, hvordan dens historiske kontekst og dens egenskaper er. I tillegg kommer kunsten, litteraturen og realismens forfattere.
Hva er realisme?
Med realisme forstår vi en estetisk og kunstnerisk tendens, grunnleggende litterær, billedlig og skulpturell, som streber etter den mest nøyaktige likheten eller korrelasjonen mellom formene til Kunst og representasjon, og selve virkeligheten som inspirerer dem. Det vil si en trend som verdsetter likheten med en kunstverk til den virkelige verden den representerer.
Denne estetiske doktrinen dukket formelt opp i Frankrike på 1800-tallet, under påvirkning av rasjonalisme og tradisjon av Illustrasjon French, som privilegerte det menneskelige intellektet og kunnskapen om virkeligheten fremfor følelser og den subjektive verden.
Imidlertid kan realistiske betraktninger finnes i kunstformene fra nesten alle tidsepoker, fra forhistorie. Og generelt sett har realisme en tendens til å være i motsetning til andre former for kunst som abstraksjonisme, nyklassisisme, den idealisme eller, i det konkrete tilfellet litteratur, til de subjektive formene for romantikk.
Grovt sett er realistisk kunst anerkjent, uansett hva den er disiplin, fordi den prøver å representere virkeligheten på en mest mulig plausibel måte, foretrekker hverdagssituasjoner og forkaster det heroiske, til fordel for temaer som er mer knyttet til det dagligdagse, til det vanlige. På mange måter har det vært tenkt på som en måte å forstå og kritisere samfunn tidsriktig for kunstneren, noe som blant annet krever objektivitet.
Historisk kontekst av realisme
Trender mot realisme og mot abstraksjonisme eller fantasi har ofte kollidert gjennom kunsthistorien. Således førte fremkomsten og utvidelsen av romantikken mellom det attende og nittende århundre, en bevegelse i motsetning til det som ble foreslått av den opplyste og rasjonalistiske tradisjonen i Frankrike på den tiden, samtidig en motsatt reaksjon, som ville avvise de noen ganger mytologiske eksotismene. at de dyrket de tyske og engelske romantikerne. Denne nye skolen ville være realisme, og dens mål ville være søket etter kunst i hverdagen til menneske, i konflikter av klasse karakteristisk for tiden og for de sosiale endringene inspirert av den franske revolusjon fra 1789.
Dermed var fremveksten av journalistikk, teoriene til Auguste Comte og Darwins evolusjonsteori viktige drivere for troen på menneskelig fornuft og sivilisasjonens fremgang gjennom vitenskapelige fremskritt. Derfor var realisme mye mer enn bare en estetisk reaksjon: det var også anvendelsen av filosofi positivistisk kunst, som ønsker å gjøre kunstneren til en karakter forpliktet til portrettet av hans kultur og fra hans tid, som ville ta opp hittil ukjente problemstillinger, uten eskapistiske fantasier eller dagdrømmer.
Dermed ble mange realismer født, som sosialistisk realisme, forpliktet til den revolusjonære politiske saken og den sosiale romanen; eller kjøkkenvaskens realisme, en trend som ønsket å undersøke de skitneste, styggeste og mest vanlige virkelighet.
Kjennetegn på realisme
Realistisk kunst foreslår et blikk fokusert på mennesket og dets daglige eksistens, og snur ryggen til mytologiske, religiøse, fantastiske og drømmeaktige temaer, og foretrekker i stedet sosial og politisk fordømmelse. Dette førte til billedteknikker som strebet etter objektivitet: den nærmest fotografiske gjengivelsen av det observerte, eller de lange og nitidige litterære beskrivelsene som forsøkte å utmatte det observerbare gjennom ord.
Realismens karakterer og favorittscener var alltid de mest dagligdagse, vanligvis spilt i hovedrollen av vanlige folk, om ikke av de fordrevne klassene, som var representert i sin største troskap, og antok kunsten som et redskap for å fange det virkelige livet til de nedenfra: bondestanden, den gryende arbeiderklasser, etc.
Mye av det realismen var i maleri, servert for den påfølgende fremveksten av impresjonisme, og dens prinsipper ble tatt enda lenger av den kommende naturalismen, i dens mange betydninger og aspekter.
Kunst i realisme
De Fotografering Den dukket allerede opp da realismen ble den rådende skolen, så på en eller annen måte strebet de etter en nøyaktighet, objektivitet og detaljnivå i kunsten som aldri hadde vært mulig før, takket være vitenskapelige innovasjoner, og som i tilfellet av maling og skulptur, førte deretter til hyperrealismen i det tjuende århundre.
Når man beveget seg bort fra romantiske motiver, pekte realistisk kunst til et lokalt perspektiv, manerer, som også falt sammen med fremveksten av en rekke nasjonalistiske bevegelser i Europa 1800-tallet. Åpenbart er maleriene hans alltid figurative, langt fra abstraksjon, og motivene hans kan alltid forklares i sekulære, nesten vitenskapelige termer.
Litterær realisme
På sin side pekte litterær realisme på mindre ideelle og mer sannferdige skrivemodeller, som beveget seg bort fra forfatternes følsomhet og fantasi, for å forplikte seg til observasjon av verden rundt dem, i dens sosiale, økonomiske og politiske detaljer. Man håpet at en forfatter skulle studere samfunnet akkurat som en lege ville studere menneskekroppen.
Når det gjelder formene, privilegerte realismen den enkle, direkte, nøkterne stilen, som åpnet rom for gjengivelse av folks daglige tale og for lange og detaljerte beskrivelser av objekter, miljøer og karakterer. Dette resulterte i lange avsnitt med mange bisetninger, samt en Språk «Usynlig» som ikke hadde mange vendinger, metaforiseringer eller eksentrisiteter, siden det viktige ikke var forfatteren, men den beskrevne virkeligheten.
Til slutt, i fortellingen, en allvitende forteller, i stand til å forklare til siste detalj hvorfor det som skjedde og instruere leseren i de sosiale og økonomiske spørsmålene som involverer historien. Dette førte også til at det dukket opp arketypiske karakterer, om ikke stereotype, som endte opp med å være like i så tilbakevendende: den unge prostituerte, den arbeidende kommunisten, de hjemløse, etc.
Forfattere og representanter for realismen
Noen viktige representanter for denne trenden i de ulike kunstneriske disiplinene er:
- Maleri. Den franske Gustave Courbet (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-Francois Millet (1814-1875), Jules Breton (1827-1906), samt mange andre representanter fra England, Tyskland, Italia og USA hovedsakelig.
- Skulptur. Franskmennene Auguste Rodin (1840-1917), Honoré Daumier (1808-1879) og Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), samt belgieren Constantin Meunier (1831-1905) og italieneren Medardo Rosso (1858-1928) .
- Litteratur. Franskmennene Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) og Gustave Flaubert (1821-1880); engelskmannen Charles Dickens (1812-1870); spanske Benito Pérez Galdós (1843-1920) og russerne Fiódor Dostoevski (1821-1881), grunnlegger av den psykologiske romanen, og León Tolstoi (1828-1910).
Magisk realisme
Magisk realisme er en latinamerikansk amerikansk litterær skole fra det tjuende århundre, hvis hovedeksponent er den colombianske forfatteren Gabriel García Márquez, vinner av Nobelprisen i litteratur. Denne trenden er forpliktet til den realistiske representasjonen av merkelige og fantastiske hendelser, som likevel gir liten eller ingen overraskelse i verkets fiktive univers. Det handler med andre ord om den daglige og objektive tilnærmingen til fantastiske arrangementer.
Dette aspektet av realisme innebærer også en politisk holdning før virkeligheten til de latinamerikanske folkene, som opprinnelig ble formulert av den cubanske Alejo Carpentier (som kalte det "fantastisk ekte") og av venezuelaneren Arturo Úslar Pietri (allerede som "magisk realisme" ), ved at det latinamerikanske kontinentet spiller rollen som reservoar av magi og det eksotiske innenfor en rasjonalistisk og vitenskapelig vestlig halvkule.