Vi forklarer hva som var kjennetegnene til romantikken, dens temaer, verdier og disipliner der den manifesterte seg.
Romantikken oppsto i Nord-Europa på slutten av det attende århundre.Romantikk
De Romantikk (1789-1880) var på samme tid en kunstnerisk, filosofisk, estetisk, musikalsk og litterær bevegelse. Den oppsto nord i Europa (i Tyskland og England) på slutten av 1700-tallet, og tok en posisjon i strid med Illustrasjon og nyklassisisme dominerende på den tiden.
I tillegg var det en ny måte å tenke på som snart spredte seg over hele Europa og hele verden. Dermed endret det for alltid måten vi i Vesten forholder oss til natur, kjærligheten, den Kunst og jobbet.
Arving til viktige verk og europeiske kunstneriske trender som f.eks Sturm og Drang ("storm og drivkraft") tysk eller den romaner av Wolfgang von Goethe (1749-1832), blant andre, er romantikken en avgjørende bevegelse for å forstå historie moderne Vesten og verden.
Så mye at vi til en viss grad alle er romantikere i dag, siden mange av de verdier sentrale i denne bevegelsen er fortsatt i live, til tross for at nesten to århundrer har gått siden dens storhetstid, på midten av det nittende århundre.
Navnet på bevegelsen er et spørsmål om debatt, siden det har viktige forbindelser med det franske uttrykket romantisk, brukt på 1500-tallet for å referere til ridderromaner. De ble deretter utgitt på det romanske språket (mens vitenskapelige og filosofiske avhandlinger ble publisert på latin eller gresk, klassiske og "seriøse" språk).
Følgelig vil begrepet i utgangspunktet være assosiert med det pittoreske, det sentimentale, det karakteristiske ved denne typen litteratur. Kanskje av denne grunn, gjennom hele 1800-tallet, ble det brukt forskjellige måter å referere til bevegelsen på på de forskjellige europeiske språkene: romantisk enten romantisk på tysk, romantikk Y Romantisk på spansk.
Det viktige i dag er å forstå at det romantiske ikke nødvendigvis har med erotisk romantikk og kjærlighetshistorier å gjøre, men snarere med en tilnærming til livet som hever følelsene over den logiske og rasjonelle verden som moderniteten foreslår.
Deretter vil vi se hovedkarakteristikkene til romantikken, og vi vil detaljere noen av dens mest fremragende forfattere, tenkere og kunstneriske verk og litterære.
Kjennetegn på romantikken
1. Følelser kommer før fornuften
Romantikken var fremfor alt en reaksjon mot den kalde, rasjonelle og millimetriske verden som skapte den franske opplysningstiden og som ble satt ut i livet med industrialisering. Borte var landlige tid, med sin kontemplative natur: den moderne verden var rask og urolig, med målt tid og fornuft som den høyeste verdien av menneskeheten.
Derfor ønsket romantikken å gjenopprette det som ble ansett som et tapt eller glemt aspekt ved mennesket: det sentimentale. Av denne grunn berømmet romantiske kunstnere det unike ved deres indre verden, og forsto arbeidet deres som det til en demiurg eller skapergud av deres eget univers, og tenkte på seg selv som forskjellige, unike, originale individer.
For dem hadde instinktet og det kreative jeg mye mer verdi enn de universalistiske betraktningene til rasjonalismen, som tenkte på mennesket i ganske vitenskapelige og sosiologiske termer.
Derfor representerer romantiske verk vanligvis ensomme og langmodige helter, fanget av lidenskapen til deres indre storm, som Goethes unge Werther, hvis umulige kjærlighet til Carlota fører ham til selvmord.
2. Barndommen som tapt paradis
For romantikerne gjør sivilisasjonen folk syke. Mennesker, siden vi med den påla en streng og rasjonell orden som distanserte oss fra naturen og vårt opphav. Derfor var det nødvendig å gjenopprette kontakten med den tapte naturen, fullt representert i barnets figur: opprøreren par excellence, naiv, ren, fortsatt ufordervet av handelens og industriens banale ambisjoner.
Mange romantiske kunstnere flyktet fra den industrielle sivilisasjonen til eksotiske og naturlige land, enten på lange reiser eller i kontinuerlig søken etter et naturlig tilfluktssted, for å gjenopprette kontakten med "ekte" natur. Sånn sett uttrykte de en viss nostalgi for det landlige, for livet før byene.
Andre, derimot, omfavnet politiske og revolusjonære ideer som forsvarte menneskets iboende godhet mot den borgerlige verdens korrumperende innflytelse.
I den romantiske imaginære inntar opprøreren og den tragiske helten en viktig plass: de som reiser seg mot hele samfunnet og blir misforstått, stemplet som gale eller ofret av massene, bortsett fra de få utvalgte som klarer å forstå dybden og ærligheten i kampen hans. I den er de romantiske heltene arvinger til myte Kristen.
3. Opphøyelsen av nasjonalismen
Romantikken gjenopprettet elementer fra middelalderens imaginære, for eksempel hekser.I motsetning til det som ble foreslått av opplysningstiden, mye mer kosmopolitisk og universalistisk, var romantikken en dypt nasjonalistisk bevegelse. Arbeidene hans tok opp folklore og legender og landlige tradisjoner i hvert land, og forsvarte det unike og originale til hver kultur, sin egen ånd eller Folkeist.
Dette førte til opphøyelsen av gullalderen, det vil si de siste øyeblikkene av herlighet og overflod. De nasjonalisme Europeere var i stor grad en romantisk oppfinnelse.
På denne måten ble middelalderens imaginære gjenfunnet, så nedverdiget av Humanisme og opplysningstiden siden de assosierte det med religiøs obskurantisme og overtro, det motsatte av menneskelig fornuft.
Romantikerne, derimot, så i middelaldersk en tilstand av større renhet, og reddet en rekke historier fra tidligere tider, som Arthurian-mytologien eller de skandinaviske sagaene, så vel som poetiske tradisjoner på lokale språk som walisisk, skotsk, galisisk, etc. På denne måten unngikk de den gresk-romerske europeiske arven, som nyklassisismen fokuserte på.
Eksempler på dette er romaner som f.eks Prakt av Goethe, Frankenstein av Mary Shelley eller ivanhoe av Walter Scott, samt malerier som f.eks Lady Godiva av John Collier og Pakten Y hekseflukt av Francisco de Goya, blant mange andre. Det samme er de musikalske komposisjonene til italieneren Giacomo Puccini og det tyske Max brunsj, der de tok opp den folkelige arven.
4. Estetisk opprør
Ved å plassere så mye originalitet, måtte romantikerne nødvendigvis være opprørske mot tradisjonelle normer og rådende stiler i kunsten.
På den ene siden betydde dette å slutte å kopiere tradisjonelle klassiske motiver, og på den annen side å bryte med ideen om det ferdige og totale arbeidet, og i stedet sette pris på de uferdige, åpne verkene, som tillot oss å sette pris på det som var unikt og personlig i hver artist. Kanoner og skoler interesserte dem ikke like mye som kraften til subjektivt uttrykk.
Kreativ frihet, i så måte, var det viktigste. De romantiske dikterne brøt med målerens strenghet og tillot seg vers mer fri; de blandet seg prosa og vers etter eget ønske; brøt med de tre aristoteliske enhetene til teaterstykke; de reddet middelalderske sjangere som ballader og romanser; og i musikk de omfavnet improvisasjon.
5. Gå tilbake til kristendommen og opplevelsen av Gud
Den romantiske opplevelsen av den naturlige verden var sublim, nesten mystisk.Romantikkens imaginære hadde faste kristne røtter, i motsetning til opplysningstiden. Mange av maleriene hans tar for seg bibelske eller nytestamentlige scener, og i hans lyriske verk og romaner er temaet om messiasofringen konstant til stede.
Poeter som den tyske Novalis (1772-1801) skrev til sin døde elskede (et annet av de store motivene til de romantiske dikterne), og sammenlignet hans kjærlighet til henne med kjærligheten til Jesus, eller beskrev henne i lignende termer som Jomfru Maria. .
På den annen side var romantikerne store beundrere av landskap, og deres opplevelse av den naturlige verden var sublim, nesten mystisk, lik den som ble foreslått i tidligere tider av mirakler eller guddommelig åpenbaring. På en måte elsket de Gud utenfor kirkene, i naturlig skjønnhet, siden det samtidig var en lekmannsbevegelse, overhodet ikke relatert til moralsk religiøse og med den katolske kirke.
Derfor var det rikelig med romantiske landskap i maleriet, og de søkte å opphøye følelser, i stedet for å kopiere et ekte, topografisk perspektiv. Det pittoreske og det sublime var det som interesserte dem mest.
Senere ga dette veien for ideen om flaneur eller veifareren, individet som vandrer gjennom moderne byer uten hastverk, bare observerer, og dermed tar avstand fra borgerskapets urolige liv. Den franske poeten Charles Baudelaire (1821-1867) skrev mange vers om det.
6. Verdsettelse av fantasi og det groteske
Til slutt var romantikken ikke en dyrebar og perfeksjonistisk bevegelse, av symmetriske og balanserte verk, men den verdsatte lidenskap og drivkraft over alt annet. De var heller ikke interessert i et realistisk perspektiv, et som omhandlet sosiale spørsmål. Av denne grunn har fantasien, det groteske, det grufulle og det overnaturlige en plass i hans imaginære, og det sublime kan også bli verdsatt i dem.
I romantiske romaner florerer monstre og spøkelser, det skumle og djevelske, og derfra ble den såkalte gotiske litteraturen født på 1800-tallet. Romaner og historier som de av Edgar Allan Poe, Bram Stoker, Lord Byron og John William Polidori er eksempler på dette, det samme er poesien til Charles Baudelaire, der vampyrer, prostituerte og til og med syfilis florerer, eller den til briten John Keats. og William Blake.