Vi forklarer hvilke typer dans som finnes og de spesifikke egenskapene til populære, klassiske og samtidsdanser.
Hvilke typer dans finnes det?
De danse eller dans er en kunstform som består av Kropp menneske i bevegelse, utføre bevegelser, svinger og piruetter på en rytmisk, harmonisk, noen ganger teatralsk måte og i mange tilfeller etter svinge av musikk. Både i sin kunstneriske og populære variant representerer den et av menneskehetens eldste kulturelle uttrykk.
Kjent som "kroppens språk", er dans en ekstremt variert henrettelsesaktivitet, siden hver by og hver kultur den har sine egne rytmer, sine egne danser og sine egne måter å fremføre musikk på.
De første dansene var nok en del av ritualer sjamanistiske og religiøse, for å spørre gudene eller tilbe de beskyttende gudene, og etter hvert som samfunn vokste og forvandlet seg, kom de til å innta et mer komplekst sted, som en del av folkefeiringer, offisielle statlige handlinger og til og med som sceneshow.
Dans involverer vanligvis utførelse av sekvenser av individuelle eller gruppebevegelser (koreografier), som i noen tilfeller følelse av danserne, men fremfor alt tilbys en estetisk opplevelse til tilskueren. Faktisk krever dansere trening og strenghet ligner på en profesjonell idrettsutøver.
Selv om det er vanskelig å liste opp alle eksisterende danser, kan de generelt grupperes i tre typer:
- Populære danser.De er de som gjenspeiler folkenes eldgamle kultur og mangler individuelt forfatterskap eller et reguleringsorgan.
- Klassiske danser. De er de som er utført med kunstnerisk intensjon og etter tradisjonelle mønstre bevart over tid.
- Samtidsdans. De er de som er i konstant forandring og innovasjon og forfølger eksperimentering og nåtidens levende uttrykk.
populære danser
Også kjent som Folkloriske danser (fra angelsaksisk folklore, det er, folketro, populær kunnskap) eller tradisjonelle danser, er de som gjenspeiler tradisjon og toll av en by, og som overføres fra generasjon til generasjon. De følger vanligvis med religiøse feiringer, høytider og begivenheter av lokal betydning, så de blir vanligvis fremført med tradisjonelle klær, spesifikk musikk og til bestemte tider av året.
Folkedanser eller tradisjonelle danser fungerer ofte som nasjonale symboler, og representerer en hel lokal kultur. Noen ganger er verdien deres bare regional, det vil si at de er regionale danser, typiske ikke lenger av en land men en av hans regioner. I alle tilfeller er populære danser en del av arv nasjoners kultur og deres egne metoder for uttrykk.
Noen eksempler på populære danser er:
- Tamunanguen. Det er en søramerikansk dans av mestizo-opprinnelse, med en viktig afrikansk og urfolks innflytelse. Det praktiseres i forskjellige regioner i Venezuela, Colombia og Chile, ofte til ære for katolske skytshelgener. Dansen involverer en serie koreografier utført i par.
- Sjømannen. Det er en typisk dans fra kysten av Peru, der latinamerikanske, afrikanske og aboriginske elementer konvergerer. Den er utført i par, ved hjelp av skjerf og med lange og prangende skjørt av kvinnene.Selv om den har klare røtter i lignende danser i Chile og regionen, har den blitt et nasjonalt ikon for Peru siden 1800-tallet.
- Tangoen. Det er en typisk dans for byene Buenos Aires og Montevideo, og av hele området til Río de la Plata, resultatet av veikrysset mellom gaucho-kulturen, de afrikanske rytmene og den sterke italienske innvandringen som regionen hadde . Det danses i par og på en fargerik måte, til lyden av trekkspill og sanger skrevet i stor grad i slang lokale, lunfardo.
- Flamencoen. Det er en dans som er typisk for den spanske regionen Andalusia, spesielt i Cádiz og regionene rundt. Det er et resultat av en viktig kulturell utveksling mellom sigøynerne, maurerne og den latinamerikanske tradisjonen, og siden 2010 har den blitt ansett som en immateriell arv fra menneskeheten. I dansen spiller kvinner en fremtredende rolle, kledd i skjørt og ofte akkompagnert av kastanjetter.
- Festen. Det er en danse- og musikalsjanger som er typisk for Cuba fra 1800-tallet, preget av en tydelig latinamerikansk-afrikansk arv. Den kan danses individuelt eller i par, og akkompagneres av forskjellige typer trommer. Dansetrinnene involverer vanligvis bevegelser av bekkenet eller hoftene, avhengig av den spesifikke stilen til rumba: guguancó, columbia, blant andre.
Klassiske danser
Klassiske eller akademiske danser er de som undervises i et akademi og ofte danses for kunstneriske eller estetiske formål, det vil si som en utførelse av Fine kunster. De kan danses i gruppe eller individuelt, men nesten alltid akkompagnert av instrumental orkestermusikk, og etter en godt planlagt koreografi.
Generelt er dansene til denne gruppen arvinger til den europeiske renessansekulturen, og til den "klassiske" musikken som er typisk for denne historiske perioden.De danses vanligvis akkompagnert av spesifikke klær, og læringen deres skjer fra tidlige stadier av livet.
Noen eksempler på klassiske danser er:
- Den klassiske balletten. Det er den mest formelle og ortodokse av de klassiske dansene, som kan presentere variasjoner avhengig av dens spesifikke skole (russisk, fransk, italiensk, blant andre), men generelt sett tenker den på en harmonisk og atletisk dans med flytende, presise, grasiøse bevegelser, utføres individuelt eller i gruppe. Dens italienske renessanseopprinnelse ble fortrengt av sin popularitet i Frankrike på 1600-tallet, så trappetrinnene og piruettene har fortsatt italienske navn.
- Operaballetten. Det er kombinasjonen av opera og dans som ble født på 1700-tallet, basert på høflig ballett og den gresk-romerske arven fra lyrisk tragedie. Denne typen dans søker å kombinere de estetiske bevegelsene til klassisk ballett med iscenesettelsen av en historie fortalt i flere akter.
samtidsdanser
Samtidsdanser, også kalt moderne, er de av en mer innovativ, mangfoldig og moderne karakter, som kan utføres i eller utenfor danseinstitusjoner, og av profesjonelle eller amatørdansere. Normalt er de ikke en del av et definert korpus av praksis, men de er snarere avantgarden når det gjelder kroppsrytmiske uttrykk, og til dette bruker de også moderne musikk, som blant annet hiphop, elektronisk musikk.
Vi bør ikke forveksle denne kategorien med Contemporary Dance, som er en kunstnerisk stil innen klassisk dans som dukket opp på slutten av 1800-tallet, som et alternativ til det strenge regimet til klassisk ballett. Denne dansestilen er en del av samtidsdansen, men den er ikke den eneste.
Eksempler på moderne eller moderne danser er:
- Breakedansen.I likhet med hip-hop musikk er denne typen dans knyttet til afroamerikansk kultur og dens gatekulturelle uttrykk. Faktisk blir den vanligvis akkompagnert av den musikken eller av elektronisk musikk, og danses individuelt, og utfører veldig prangende og krevende svinger og piruetter, som krever enorme fleksibilitet, koordinasjon og rytmesans.
- elektrodansen. Det er en ganske fri dansestil, der hver danser følger rytmen til elektronisk musikk gjennom hele kroppens bevegelser, med armer eller ben.
- Twerking eller reggaeton. Denne dansen født i det latinamerikanske karibien og akkompagnert av musikken med samme navn dukket opp på begynnelsen av det 21. århundre og har vært enormt vellykket som sosial dans og festdans. De twerking det er dens angelsaksiske variant, veldig lik, men mindre utsatt for partnerdans.
- De samtidsdans. Det er en moderne dansestil som kan forstås som en oppdatering og modernisering av klassisk dans, for å inkludere bevegelser og rytmer som er typiske for det 20. og 21. århundre. I likhet med forgjengeren ligger den svært nær scenekunsten og praktiseres individuelt eller i grupper, men etter koreografier som er utformet på forhånd, med notoriske teatralske eller dramaturgiske aspekter.