Vi forklarer hva som kjennetegner et skuespill med hensyn til struktur, form og innhold.
Hva er et skuespill?
Et skuespill, drama eller spille er et litterært stykke innskrevet i teatersjanger, en av de eldste i menneskehetenhvor de håndhilser litteratur og scenekunst.
Et skuespill er en iscenesettelse av en historie eller en rekke situasjoner, på en slik måte at publikum setter pris på dem og kan beveges både estetisk og følelsesmessig. Det er altså en kunstverk kollektiv.
Verkene til teater kan være veldig forskjellige fra hverandre, og meld deg på tradisjoner, skoler og svært varierte tendenser, siden de har utviklet seg sammen med de forskjellige samfunn Siden gamledager.
De første skuespillene oppsto i Antikkens Hellas, frukt av visse ritualer religiøse som over tid fikk scenisk kompleksitet. Slik oppstod vanen med å gjenskape på torget det store myter og hans historier Religion og dens historie, i verk skrevet av dens store dramatikere.
ved historie, spilte teaterverk en sentral rolle ikke bare i kunstnerisk utforskning og uttrykk, men også i debatt om de sosiale og politiske ideene for øyeblikket. For eksempel, i det 20. århundre, under den kunstneriske eksplosjonen av fortroppene, teater og politikk de kom ofte sammen for å utdanne massene eller utsette dem for fiktive situasjoner som bidrar til fremveksten og debatten om visse ideer.
Nedenfor vil vi gjennomgå i detalj hver av de generelle egenskapene til et teaterverk.
Kjennetegn ved et skuespill
1. Kombiner det sceniske og det litterære
Et skuespill er en sceneforestilling, siden den foregår på en scene, gjennom skuespillere og andre visuelle elementer, men samtidig styres forestillingen av et manus, det vil si av en tekst teater som i seg selv er en form for litteratur.
På denne måten, når vi ser et stykke, "ser" vi teksten, det vil si en sceneversjon (foreslått av regissøren av stykket), basert på litterær tekst (skrevet av dramatikeren).
For eksempel stykket av William Shakespeare Hamlet Den ble skrevet i England i 1603, men fremføres fortsatt på teaterscener i dag. Dette er mulig fordi originalteksten tolkes av en samtidig regissør, som bestemmer hvordan iscenesettelsen skal gjøres: hvilke deler av teksten som skal brukes og hvilke ikke, hvordan settingen vil se ut, hvordan tegn, etc.
2. Den foreslår noe til publikum
Publikum som deltar på et teaterstykke, gjør det vanligvis fordi det prøver å bli underholdt, som noen som går på kino. Imidlertid er teaterstykker vanligvis ikke bare ment som en hobby (noe som ikke ville være en dårlig ting), men som en begivenhet som tilbyr et budskap eller refleksjon til tilskuerne.
Det spiller ingen rolle om stykket er en komedie, a tragedie eller en annen sjanger; Enten det lider eller ler eller gjør begge deler, søker stykket å bevege publikum og få dem til å leve situasjonene som finner sted foran dem, live og direkte, uten formidling av en historieforteller.
Ved å gjøre det inviterer han seerne til å ta eierskap til karakterenes opplevelser og gjenoppleve sine egne: når vi ser Ophelia lide av Hamlets mangel på kjærlighet, lider vi sammen med henne og gjenopplever den følelsen som vi sikkert har opplevd selv.
På samme måte, når vi ser Antigone lide for skjebnen til hennes døde brors kropp, lider vi sammen med henne og stiller spørsmål ved om samfunnets lover alltid skal være like stive som de som ble forsvart av Kreon, den daværende kongen av Theben. Dette budskapet forblir hos oss etter at arbeidet er ferdig og lar oss reflektere over våre virkelige og umiddelbare omgivelser.
3. Alt skjer i nuet
Teaterhistorien foregår alltid umiddelbart og foran tilskuernes øyne, selv om noen presise handlinger kan finne sted utenfor scenen, det vil si skjult bak kulissene. I tilfeller hvor publikum ikke kan overvære det som skjedde, er det normalt at karakterene refererer til det, uten å henvende seg til publikum, slik at sistnevnte forstår at noe skjedde utenfor scenen.
Imidlertid er det ingen forteller i teatret, som i romaner og historier, slik at publikum bare vet hva som skjer på scenen og hva karakterene selv kommenterer deres dialoger og soliloquies (interiørmonologer).
4. Skap en verden
Det samme verket kan iscenesettes på radikalt forskjellige måter hvis du ønsker det, og dette avhenger i stor grad av det foreslåtte scenarioet, det vil si måten den fiktive virkeligheten i manuset vil bli representert på. I disse scenariene samhandler forskjellige elementer, for eksempel:
Skuespillerne, som låner ut kroppen sin til karakterene slik at de får et eget liv, ved hjelp av klær (kostymer), kostymer, masker, sminke eller andre kroppslige elementer.
Rekvisittene, det vil si gjenstandene som tjener til å hjelpe skuespillerne i historien, som sverd, tallerkener, glass, bord, stoler osv. Disse mobile elementene dukker opp og forsvinner fra scenen etter behov, og er i noen tilfeller ikke engang tilstede, men trylles frem av skuespillerne selv og overlates til publikums fantasi.
Settingen, det vil si de dekorative elementene som forteller oss hvor handlingen finner sted og som ofte endres hvis karakterene endrer plassering i historien. For en Hamlet-montasje kan du for eksempel gjengi slottets steinvegger og kongeliges røde løpere, eller du kan overlate alt til fantasien til publikum. Disse dekorasjonene kan være av forskjellige typer:
- Permanent, når de står på scenen gjennom hele fremføringen av verket, siden det ikke er noen viktige endringer i plassering.
- Samtidig, når det gjelder flere forskjellige faste sett (for eksempel flere lokasjoner: en hage, et palass og landsbygaten) som skuespillerne beveger seg mellom når arbeidet krever det.
- Mulig, når kulissene endres i henhold til hver scene i stykket, omorganiseres i mørket eller bak teppet før skuespillerne dukker opp.
Spesialeffekter, enten lys projisert på scenen, musikk eller lydeffekter (torden, regn, fuglesang, etc.) som høres ut i et bestemt øyeblikk av stykket og tjener til å tilføre drama og uttrykksfullhet til det som vises. Disse elementene kan også ha en symbolsk betydning.
Det er regissøren av stykket som bestemmer hvordan disse elementene utgjør et scenisk forslag. Det er også mulig at dramatikeren spesifiserer i teksten til stykket hvordan noen av dem skal brukes.
5. Den har en viss struktur og varighet
Strukturen til et stykke, det vil si delene som utgjør det, bestemmes alltid av teatermanuset, men det betyr ikke at regissøren ikke kan komme med egne forslag og endre strukturen. I alle fall består hvert teaterverk av:
- Handlinger, det vil si store narrative splittelser preget av fall og stigning av teppet (hvis noen) eller lignende kunstgrep, siden de ofte innebærer et skifte av sceneri, tidens gang eller et annet viktig aspekt i teaterhistorien som krever av en sceneomlegging. Et skuespill kan bestå av en enkelt akt, eller mange.
- Scener, det vil si små narrative inndelinger innenfor en spesifikk handling, hvis begynnelse og slutt avhenger av karakterenes inngang og utgang på scenen. En handling kan ha så mange scener som ønskelig.
Når det gjelder varigheten av et arbeid, ble de i utgangspunktet ansett for å vare flere timer, om ikke hele kvelder. I dag er de mye kortere i stilen, fra én til tre timer lange, noen ganger med mellomspill eller pauser i mellom.
6. Den "fjerde veggen"
Et av de grunnleggende prinsippene i teater har å gjøre med den såkalte "fjerde veggen", som er usynlig og det er gjennom hvilken vi observerer verket. Ethvert scenario forutsetter en situasjon og et representert sted, hvorfra vi kan se gulvet, taket og sidene (hvor skuespillerne går inn og ut), men karakterene på den annen side kan ikke se oss.
Derfor ser de ofte i vår retning for å observere landskapet, eller for å snakke med seg selv, siden den "usynlige veggen" eller "fjerde veggen" skjuler publikum. Noe lignende skjer i kinoen, der karakterene sjelden ser mot kameraet som filmer dem.
I noen verk kan imidlertid den fjerde veggen «knekkes», noe som gjør at karakterene henvender seg til publikum, sier ting til dem eller inkorporerer dem på scenen på en eller annen måte. Dette er spesielt vanlig i gateteater eller der publikum er på scenen.