Vi forklarer hva kino er, dens opprinnelse, historie og hva som er de kinematografiske sjangrene. Også hvilke elementer utgjør det.
Hva er kino?
Når vi snakker om kino, refererer vi samtidig til en teknikk, a industri og til en form for Kunst, hvis sentrale trekk er evnen til å gjenskape illusjonen av bevegelse fra fangst og visning av Fotografier (rammer) kontinuerlig med en hastighet som er raskere enn øyet kan oppdage.
Ordet "kino" er en forkortelse for kinematografi, ord dannet av de greske stemmene kine ("Bevegelse") og grafer ("Skriving" eller "innskrift"), og det er slik denne spesielle teknikken, oppfunnet på det nittende århundre, er kjent.
I utgangspunktet var det et skritt fremover i fotografiets utvikling, men fra 1895 begynte det å innta en formell plass blant de vanlige formene for skuespill på den tiden. Når den ble brukt til formålet med å fortelle historier, ble den kinematografiske teknikken også en kunstnerisk sjanger: den såkalte «syvende kunst».
I dag er kino en av de mest populære og konsumerte underholdningsindustriene i verden, enten i teatre spesielt tilpasset for det («kinoene»), eller gjennom digitale innholdstjenester eller TV.
Utviklingen og sofistikeringen til kinematografen gjorde at innspillingen av filmer, spesielt i brystet til Hollywood og andre store filmproduksjonskonsortier, sysselsatte gigantiske filmteam. fagfolk spesialiserte seg og ville typisk tjene millioner av dollar på billettkontoret, markedsføring og reklame.
Samtidig har ulike kunstneriske skoler dukket opp rundt denne fortellerteknikken gjennom dens mindre enn to århundrer av liv. Priser har blitt laget for å feire kinematografiske mesterverk, og kino regnes som en av de viktigste kulturelle manifestasjonene av menneskeheten moderne.
Opprinnelsen til kino
Opprinnelsen til kino dateres tilbake til slutten av 1800-tallet, da kinematografen ble laget, det vil si maskinen som er i stand til å ta opp og reprodusere bilder for å skape følelsen av bevegelse. Det var mange forløpere til denne oppfinnelsen, som gikk hånd i hånd med de første formelle trinnene i fotograferingsteknikken.
Den kanskje viktigste av disse var "kinetoskopet" til amerikanerne William Dickinson (1860-1935) og Thomas Alba Edison (1847-1931), hvis funksjoner fortsatt var svært begrensede, sammenlignet med kinematografien patentert i 1895 av de berømte Lumière-brødrene , Auguste Marie (1862-1954) og Louis Jean (1864-1948), sønner av fotografen Antoine Lumière.
Det var de som den 28. desember 1895 i Paris gjennomførte den første offentlige filmvisningen. Den besto av en serie, for å kalle dem på en eller annen måte, dokumentarer: skudd av arbeidere på jobb eller av et tog som nærmet seg La Ciotat stasjon.
Nettopp filmingen av toget gjorde så stor innvirkning på tilskuerne at mange flyktet fra lokalet i redsel. En tid senere var Lumière også de første som laget skjønnlitteratur film, tilpasse en tegneserie av Hermann Vogel i to humoristiske kortfilmer, kjent i dag som "El regador regado" (L’arroseur arrosé).
Opprinnelig ble disse utstillingene holdt i kjellere, nattklubber og kafeer, med massivt oppmøte og varte ikke mer enn noen få minutter. Det var en fortsatt rudimentær kino, stille og i svart-hvitt, som fulgte med opplesninger, musikk og mye publikumsdeltakelse.
Imidlertid viste denne ydmyke starten seg å være svært lønnsom, og en ny industri dukket opp i løpet av de neste 30 årene, klar til å investere i filmproduksjon, men også i filmproduksjon. innovasjon av utstyr og materialer. Slik ble filmindustrien født.
Takket være dette, siden begynnelsen av det 20. århundre de første forsøkene på en kino til farge, hvis første formelle resultater dukket opp rundt 1915. Men dette ville ikke bli populært før midten av århundret.
Angående lydDe første filmene ble akkompagnert ved hver projeksjon av levende musikere, eller på det meste med musikalske opptak som fulgte atmosfæren i historien. I 1927 dukket den første spillefilmen med en synkronisert dialog opp i USA, spilt inn på en separat plate med hver rulle av filmen, og som måtte spilles unisont. Det var "The Jazz Singer" (Jazzsangeren).
Med farge og lyd erobret, fant filmens "gullalder" sted i 1930. Den syvende kunsten var kommet for å bli.
Filmsjangre
Kino er en narrativ kunstnerisk sjanger, det vil si at den forteller historier. I denne forstand svarer hans produksjoner til de tradisjonelle klassifiseringene til teater og scenekunst, eller ofte litteratur, og dermed skille mellom komedier, dramaer, tragikomedier osv.
Imidlertid presenterer kino også sin egen klassifisering, som tar hensyn til formene for filmproduksjon og graden av kunstnerisk intensjon bak dem. Dette er vanligvis kjent som filmsjangre.
- Kommersiell kino. Tilsvarende med bestselgerne i bokbransjen, har disse filmproduksjonene alltid økonomisk profitt som et grunnleggende mål, det vil si at de søker å nå et bredest publikum og samle inn størst mulig pengebeløp i billettkontoret. penger. De er vanligvis ledsaget av store publisitetsutstillinger, og i kunstneriske termer svarer de vanligvis til svært tradisjonelle eller lite innovative standarder.
- Forfatter kino. Denne tittelen ble laget av kritikerne av det franske filmmagasinet Cahiers du Cinema, for å differensiere filmproduksjoner der regissøren etterlater et åpenbart forfattermerke, det vil si at de utgjør en del av et gjenkjennelig og personlig kunstnerisk prosjekt, og derfor også av en forestilling om kino, av estetisk og en unik historiefortelling. De er, la oss si, de kunstneriske filmene par excellence.
- Indie-filmer. Generelt refererer til beskjedne produksjoner, lav budsjett, utført av små produksjonshus, utenfor de tradisjonelle filmkonsortiene. De har vanligvis ikke store skuespillerstjerner, og i mange tilfeller fungerer de som debut for skapere og tolker.
- Animert kino. Dette er produksjoner blottet for skuespillere, og basert på tegneserier som bruker den kinematografiske teknikken. For tiden er de mer eller mindre datastyrte, og skuespillere griper vanligvis bare inn for å bidra med stemmene sine til den animerte historien. Mange av dem er dedikert til barn og unge, selv om dette ikke er et eksklusivt innslag.
- Dokumentarfilm. Filmproduksjoner som søker, nettopp, å spille inn virkelighet: dokumentere det, fange det som det er, og derfor bruker de ikke fiksjon, men driver heller med et mer eller mindre objektivt blikk, man vil nesten si journalistisk. Det bør imidlertid ikke forveksles med reportasje journalistisk, siden dokumentarer også har et eget standpunkt til det som fortelles.
- Dokufiksjonskino. Produksjoner som styres i en tynn og tvetydig grense mellom dokumentar og fiksjon, ofte i humoristiske eller satiriske formål. Falske dokumentarer og såkalte "mockumentarer«Eller satiriske dokumentarer.
- Eksperimentell kino. Denne kategorien inkluderer produksjoner som prøver å presse grensene for hva som er mulig i den kinematografiske sjangeren, det vil si som prøver å finne nye uttrykksformer med kamera. De kan betraktes som tilsvarende abstrakt kunst.
- Miljøkino. Produksjoner dedikert til registrering av natur og dyreliv, ofte for økologiske eller miljømessige formål, slik at de kan være sanne deler av sosial eller politisk fordømmelse. De kan forstås som helt spesifikke former for dokumentarfilm.
Elementer av kino
Den kinematografiske prosessen er kompleks, og ulike instanser og elementer griper inn i den, som vi kan nærme oss i henhold til deres rolle i den normale prosessen med filmproduksjon.
Manuset. Den første fasen av hele produksjonsprosessen av kino består av å lage det første elementet av kino: manuset eller storyboardet, det vil si den mer eller mindre komplette skissen av historien, detaljering av måten den vil bli fortalt på og til og med typene av bilder som skal tas for det. Fra disse tekster Innledende får du et litterært manus (som forteller historien) og et teknisk manus (som beskriver hvordan de skal filme det).
Castingen. Dette er navnet på prosessen med å velge personell som skal jobbe med filmen, og det er produksjonen og regissørens ansvar, som vil velge blant de interesserte skuespillerne som er best egnet for rollen, enten av talentgrunner eller på grunn av talent, utseende eller annet.
Filmingen. Det er kjent som "filming" til selve filmingen av filmen, i henhold til det som er fastsatt i manuset. For at dette skal skje, griper ulike aktører inn i prosessen:
- Retningen. Regissøren av filmen er ansvarlig for å lede teamet slik at deres spesielle visjon av historien kan bringes til live. Han er, om du vil, «forfatteren» av filmen, og er ansvarlig for å koordinere de tekniske og kunstneriske sidene ved den, sammen med sitt team av fagfolk.
- Skuespillet. Skuespillere er avgjørende for å lage en film. De forventes å kjenne manuset veldig godt og legemliggjøre deres tegn, låner deres image og deres stemmer for det.
- Belysningen. Siden man ikke alltid har de nødvendige værforholdene for å filme skikkelig, er det et intenst lysarbeid som garanterer kameraet de riktige lysene for å fange bildet. Ikke glem at kino er en form for fotografering.
- Fotografiet. Nettopp, kameramenn og art directors sørger for at det fangede bildet oppfyller de estetiske, narrative og kvalitetskrav som er nødvendige, slik at når rammene er projisert, blir alt som regissøren vil ha det til.
Forsamlingen og utgaven. Når filmingen er fullført, som kan ta dager eller uker med intenst feltarbeid, blir resultatet ofte et rotete og klumpete sett med filmmateriale, som deretter må organiseres og vises.
- Montasjen er monteringen av båndet, bokstavelig talt: rekkefølgen av scenene i henhold til den narrative logikken, tilføying av lyd og andre nødvendige elementer.
- Redigering er regissørens inngrep i nevnte narrative rekkefølge, for å velge hvilke bilder som skal beholdes, hvilke som skal elimineres og hvordan de skal flyttes fra ett til et annet. På dette stadiet blir det tatt kritiske avgjørelser for historiens struktur.
Postproduksjon. Også kalt «avslutning», er det den siste fasen av filmens intervensjon, der endringer legges til og modifikasjoner utføres, vanligvis ved hjelp av Programvare. På dette stadiet er spesialeffektene innlemmet, den manglende lyden spilles inn på nytt, og så videre.
Fordelingen.Når filmens produksjon er ferdig, distribueres den i utstillingsrom og andre formater som bringer den nærmere publikum, og som fullfører kretsen gjennom kommersialiseringen. Reklame og promotering av filmen deltar også i dette.