drama

Kunst

2022

Vi forklarer hva den dramatiske sjangeren er, dens elementer, undersjangre og kjennetegn. Også hvordan er strukturen i det dramatiske verket.

I den dramatiske sjangeren er tekster tenkt iscenesatt.

Hva er den dramatiske sjangeren?

I Kunst Y litteratur, når vi snakker om den dramatiske sjangeren, refererer vi til teatersjangeren, også kalt drama (fra gresk drama, "Handling" eller "ytelse"). Dette er en sjanger som er preget av å representere situasjoner gjennom dialog og handlingene til tegn, enten i tekst skrevet (det teatralske «manuset») eller i en sceneforestilling (den teatralske «oppsetningen»).

Imidlertid i motsetning til andre litterære sjangre og narrativ, hendelsene i den dramatiske sjangeren skjer i en kontinuerlig nåtid, foran betrakterens øyne, og uten formidling av en historieforteller av hvilken som helst type.

Selv om det er vanlig å håndtere begrepene drama og teater som synonymer, påpeker mange spesialister visse forskjeller:

  • Drama: Det refererer spesifikt til den skriftlige delen av denne kunsten, det vil si til en litterær sjanger, derfor er den et resultat av en dramatiker.
  • Teater: Involverer den handlede delen, det vil si en scenekunst I seg selv. Det er med andre ord en teatersjefs verk.

Imidlertid er begge aspekter forent og er uatskillelige når det gjelder å tenke på denne typen kunstnerisk representasjon.

Den dramatiske sjangeren hadde sin opprinnelse i gresk antikken, spesielt i kulten til Dionysos, vinens og gledens gud, hvis feiringer besto av sang av salmer og senere representasjon av mytologiske scener.

Teateret ble en grunnleggende del av utdanning gresk borger, og hennes store dramatikere som Thespis (ca. 550-500 f.Kr.), Aischylus (ca. 526-c. 455 f.Kr.), Sofokles (496-406 f.Kr.) og Euripides (ca. 484-406 f.Kr.) ble inspirert av karakterene og anekdotene fra deres religiøse tradisjon, for å bygge et stort og dypt verk som i stor grad fortsatt overlever.

Senere ble dramaet arvet til Roma, hvis store kultister av sjangeren var Plautus (254-184 f.Kr.), Terence (185-159 f.Kr.) og Seneca (4 f.Kr.-65 f.Kr.). ). Etter en viktig pause i løpet av middelalder Christian, teatertradisjonen ble tatt opp igjen i Europa i løpet av det 11. og 12. århundre, da komedie skrevet på latin og iscenesettelse av avsnitt fra det kristne evangeliet.

Den første spille "Auto de los Reyes Magos", et anonymt stykke skrevet på det trettende århundre, var skrevet på spansk, hvorav omtrent 147 vers er bevart.

Kjennetegn ved den dramatiske sjangeren

Den dramatiske sjangeren er preget av følgende:

  • De gamle grekerne kalte enhver form for skuespill "drama" uavhengig av innholdet. Dets nåværende ekvivalent ville være "teater". Vi skal ikke forveksle denne bruken av begrepet med det vi i dag forstår med «dramatisk», det vil si knyttet til tragedie og emosjonell lidelse.
  • Selv om den har en litterær tekst basic, den er først og fremst designet for iscenesettelse, det vil si å spilles på scenen. Av denne grunn har den dramaturgiske teksten indikasjoner og merker for å styre fremstillingen, selv om sistnevnte overlates til å bli tolket av regissøren av stykket.
  • Representerer et sett med handlinger som er en del av en historie, men i motsetning til fortelling han gjør det i umiddelbar nåtid, det vil si at han får ting til å skje foran betrakteren, og mangler vanligvis alle slags fortellere.
  • Den dramatiske sjangeren kombinerer litterær kunst og scenekunst, og regnes som en av de mektigste kunstneriske sjangrene i den vestlige tradisjonen.

Dramatiske undersjangre

Komedie kan ty til latterliggjøring eller overdrivelse.

Det har vært gjennom hele historie, mange måter å klassifisere og underinndele den dramatiske sjangeren på, noen typiske for dens opprinnelsestid, slik som de foreslått av Aristoteles (384-322 f.Kr.) i hans Poetikk, og andre mye senere som viser teatrets utvikling ettersom århundrene går.

For øyeblikket anses det at det er syv store dramatiske sjangre, differensiert mellom realistiske (knyttet til det plausible) og ikke-realistiske (som tar lisenser fra virkeligheten), og de er:

  • De tragedie. Realistisk sjanger, av stor tradisjon i Vesten, som er dedikert til å fortelle fallet til berømte karakterer, for å bevege publikum gjennom deres lidelse. Et tydelig eksempel på dette er de klassiske greske tragediene, som f.eks Kong Ødipus av Sofokles.
  • De komedie. Realistisk sjanger, motstykke til tragedien, siden den omhandler vulgære, vanlige og vanlige karakterer, representert ved å latterliggjøre eller overdrive funksjonene deres, og bevege seerne til latter eller sympati. Dette skjer fra en identifikasjon med karakteren som i mange tilfeller kan peke på en moralistisk bakgrunn, siden den søker å forlate en form for undervisning. Et perfekt eksempel på komedie er stykkene av franskmannen Molière (1622-1673), som f.eks. Trøffelen eller Snillen.
  • Delen. Realistisk sjanger, karakterisert ved å utsette vanlige karakterer for komplekse situasjoner og ekstreme opplevelser, som imidlertid ikke nødvendigvis forårsaker en transformasjon i karakterens interne forum. Et eksempel på dette er Dukkehus av skandinavisken Henrik Ibsen (1828-1906).
  • De tragikomedie. Realistisk sjanger, av arketypiske eller til og med stereotype hovedpersoner, som gjennom hele arbeidet forfølger en eller annen type ideal: suksess, kjærlighet, etc. Som navnet tilsier, samler den tragiske og komiske elementer i en kompleks anekdote, som også åpner for sarkasme og parodi. Et eksempel på dette er Tragikomedien til Calisto og Melibea av Fernando de Rojas (ca. 1470-1541).
  • Melodramaet. En ikke-realistisk sjanger, som forteller komplekse anekdoter med karakterer utstyrt med overdrevne følelsesmessige reaksjoner, og som akkompagnert av musikk og andre teatralske «effekter» søker en overfladisk følelsesmessig respons hos betrakteren. Siden det syttende århundre eksisterer den hovedsakelig som en operasjanger, og senere på radio, film og TV. Et godt eksempel på dette er Pagliacci av Ruggero Leoncavallo (1857-1919) eller Madame sommerfugl av Giacomo Puccini (1858-1924).
  • Det didaktiske arbeidet. Ikke-realistisk sjanger, presentert for publikum i form av refleksjon eller syllogisme, og som marsjerer i jakten på en undervisning eller a læring, gjennom enkle karakterer og en kompleks anekdote. Et perfekt eksempel på dette er Den kaukasiske krittsirkelen av tyskeren Bertolt Brecht (1898-1956).
  • Farsen. Ikke-realistisk sjanger, som bruker elementer fra en hvilken som helst annen av de dramatiske sjangrene, for å lede karakterene mot tegneserieaktige eller symbolske situasjoner, ofte som en parodi. Fra et visst synspunkt er det ikke snakk om et kjønn i seg selv, men om en prosedyre for gjentilegnelse av andre. Et eksempel på humbug er Venter på Godot av Samuel Beckett (1906-1989).

I tillegg til disse syv er det et variabelt antall mindre undersjangre, ansett som forbigående eller spesifikke trender i sjangerens historie, slik som det absurde teateret, grusomhetens teater, det eksistensialistiske teateret, etc.

Elementer fra den dramatiske sjangeren

Det fiktive stedet kan representeres med sceniske eller imaginære elementer.

Den dramatiske sjangeren består av forskjellige elementer, både for sin forfatterskap og for sin scenerepresentasjon:

  • Handlingen. Settet av handlinger og utvekslinger som finner sted på scenen under fremføringen av stykket, og som ikke nødvendigvis alle er betraktet i den skrevne teksten. Generelt sett utgjør handlingen handlingen i stykket, det vil si historien som utspiller seg foran øynene våre.
  • Romligheten. Den fiktive scenen eller stedet hvor stykket utspiller seg, representert gjennom virkelige sceniske elementer (sett, instrumenter osv.) eller imaginære (de som får seg til å «vise» gjennom fremføring).
  • Midlertidighet. I arbeidet to vidt forskjellige former for vær, som er tiden for arbeidet, det vil si tiden som dekkes av handlingens utfoldelse og som kan være minutter, uker, måneder eller år, avhengig av anekdoten som fortelles; og fremføringstiden, som er den sanne tiden det tar å fortelle anekdoten, det vil si varigheten av showet, vanligvis mellom én og tre timer.
  • De tegn. Hver skuespiller på scenen legemliggjør en karakter fra anekdoten, i henhold til det som er tenkt i manuset. Karakterene kan være hovedpersoner eller sekundære, og kan presenteres for publikum akkompagnert av kostymer, eller ikke. I den greske antikken brukte skuespillere masker som gjorde det klart hvilken karakter de inkarnerte.
  • De konflikt. I hvert dramatisk verk er det en konflikt som er kilden til spenningen i historien, det vil si at den genererer spenning og et ønske om å fortsette å tenke på stykket (eller fortsette å lese det). Denne konflikten oppstår fra hovedpersonens ønsker og hans møte med virkeligheten til resten av karakterene, det vil si når to eller flere verdensbilder konfronterer hverandre i handlingen.

Oppbygging av det dramatiske verket

Dramatiske verk kan variere mht struktur, men generelt er de strukturert:

  • Handlinger: De er store enheter hvor verket er segmentert, atskilt fra hverandre med et brudd (pause) representert ved en senking av gardinet, mørk eller lignende mekanisme.
  • Scener: Dette er enhetene som hver akt er delt inn i, og som tilsvarer tilstedeværelsen på scenen av visse karakterer eller elementer, det vil si at de bestemmes av skuespillernes inngang eller utgang til scenen.

Et skuespill kan ha 2, 3, 5 eller opptil 7 eller flere akter, hver med et mangfoldig antall scener.

På den annen side, i narrative termer, er et teaterverk delt, i henhold til den klassiske aristoteliske visjonen, i tre klart differensierte segmenter: begynnelse, utvikling og slutt.

  • I begynnelsen tilsvarer det presentasjonen av karakterene og konflikten, vanligvis fra motsatte posisjoner som tilbys publikum.
  • Utvikling tilsvarer komplikasjonen av plott, som leder karakterene til den avgjørende konfrontasjonen eller til den ekstreme situasjonen, som er der historien når sitt maksimale spenningspunkt.
  • Oppløsningen tilsvarer løsningen av konflikten og presentasjonen av en ny orden av tingene, som løser spenninger og gir slutten på arbeidet.
!-- GDPR -->