Vi forklarer hva teatret er, dets opphav, elementer som utgjør det og andre kjennetegn. Også typer teater og flotte skuespill.
Hva er teateret?
Teateret er en av de eldste kulturelle og kunstneriske aktivitetene som er kjent for menneskeheten. Det er en av de scenekunst, det vil si de som foregår på en scene, og består av gjenskaping av en eller flere historier av en annen karakter av skuespillere, taler, musikk og natur.
Teateret har blitt dyrket gjennom hele historie med svært forskjellige formål, men alltid forstått som et verktøy for å kommunisere ideer massivt. Faktisk brukte de gamle grekerne det som et instrument for utdanning religiøse og borgerlige, iscenesetter deres myter og dens berømte tragedier.
På den annen side også fortroppene det tjuende århundre så i teatret et felt av eksperimenter, der de kunne utsette publikum for opplevelser og refleksjoner av ulike slag.
Det er derfor en veldig allsidig kunstform, som kombinerer intellektuell trening med representasjon av morsomme, rørende, sjokkerende situasjoner osv. Det er svært varierte former for teatralsk representasjon, noen av dem foregår ikke engang inne i et teater, men på gaten, og noen krever til og med deltakelse fra publikum.
Selv om begge begrepene ofte brukes som synonymerI streng forstand er det praktisk å ikke forveksle teater (scenerepresentasjon) med dramaturgi (skrive teaterteksten). Førstnevnte er en scenesjanger, mens sistnevnte er en litterær sjanger. Vi skal heller ikke forveksle teatret som en kunstnerisk sjanger, med teatret som en bygning der denne typen representasjoner finner sted.
Opprinnelsen til teateret
Selv om ulike former for teatralsk eller scenisk representasjon, som f.eks danser sjamanistiske, religiøse danser eller seremonier av alle slag fant sted i samfunn menneske fra sin mest primitive tid, teater som kunstform kommer fra klassisk antikken, spesielt fra Hellas eldgammel.
Dette betyr ikke at det ikke var noen viktig bakgrunn i kulturer tidligere, som den egyptiske. For eksempel var det vanlig i Midtriket tilstedeværelsen av skuespillere som, forkledd med masker, fortalte de grunnleggende mytene om døden og oppstandelsen til Osiris.
Imidlertid var grekerne de første som dyrket det dypt: selv ordet "teater" stammer fra det greske ordet teater, som oversetter "sted å kontemplere" (fra verbet theáomai, "Se", som "teori" også kommer fra). Tidens representasjoner ble gitt i et sentralt rom for samfunnsaktivitet, og den innbyggere i alle aldre, som en del av deres borgerlige, politiske og religiøse utdanning.
Som Aristoteles forklarer i sin Poetikk, de gamle grekerne betraktet teatret som et sted hvor de lavere lidenskapene i verden kunne renses. menneske, gjennom iscenesettelse av bevegelige situasjoner. Denne prosessen ble kalt katarsis, og sørget for at bedre borgere forlot teatret enn det gjorde.
Opprinnelig var disse representasjonene religiøse ritualer for å tilbe spesifikke guder, for eksempel Dionysos. Senere utviklet den seg som en kunstnerisk sjanger ("poetisk", ville Aristoteles sagt).
Dermed brukte de store klassiske dramatikerne i Hellas (Sofokles, Euripides og Aischylos) tragedie (og i mindre grad, komedie) som en måte å utfordre deres kultur og avsløre datidens kulturelle dramaer, sentralt i konstruksjonen av den vestlige imaginære. Ikke for ingenting blir de fortsatt studert og fremført i dag, og deres innflytelse kan finnes hos de store dramatikerne i senere tid.
Teaterfunksjoner
Teateret som kunstnerisk form har følgende kjennetegn:
- Den består av iscenesettelsen, det vil si den levende representasjonen, av en eller annen historie eller situasjoner der forskjellige samhandler tegn. Nevnte forestilling finner vanligvis sted på scenen til en passende installasjon (et teater, amfiteater, auditorium, etc.), selv om det også kan finne sted i andre omgivelser, offentlige eller private.
- Det fremføres vanligvis foran et publikum eller publikum, som avhengig av type iscenesettelse kan være mer eller mindre involvert i stykket, være passive tilskuere eller ha en viss grad av deltakelse (ekte eller simulert) i det.
- Det krever ytelsen til fagfolk trent i representasjonen (skuespillerne), som legemliggjør historiens forskjellige karakterer og som gir dem liv. Tidligere var disse skuespillerne bare menn og de brukte masker som illustrerte karakteren til karakteren, noe som fortsatt overlever i orientalske teatralske varianter, som det japanske No Theatre.
- Historiene som er representert foregår alltid i publikums nærvær, det vil si i en gjenskapt nåtid. Det er sjelden en forteller griper inn for å fortelle en del av historien, selv om det også er mulig.
- Teaterrommet kan inneholde scenografisk materiale (dekorasjon og setting), samt rekvisitter, eller det kan appellere til fantasien å provosere alt.
Teaterelementer
Hvert teaterstykke består av følgende elementer:
- Et stadium. Hvilken er bakgrunnen som handlingen foregår på og som kanskje identifiseres med den virkelige verden. I den finnes vanligvis elementene i scenografien, som er en del av dekorasjonen, og som tilfører stemningen til representasjonen. Mange stykker gir imidlertid avkall på kulisser og bruker ganske enkelt forestillingen til å lokke fram bakgrunnen, kulissene og til og med rekvisittene.
- Rekvisitter. Som er gjenstander som skuespillerne vil samhandle med: sverd, blomster, trær, glass, bord og en lang etcetera. De kan stå på scenen, være ekte eller simulerte, eller de kan vekkes gjennom skuespill og fantasi.
- Skuespillere. Den viktigste av ethvert teaterstykke, de som møter alle slags karakterer og utfører stykket ved å representere handlingene til handlingen.
- Manuset. Det vil si den dramatiske teksten som inneholder instruksjonene for å representere stykket og som kan adlydes mer eller mindre av regissøren av stykket.
Teatertyper
Siden antikken har teatret blitt differensiert i henhold til visse kjennetegn ved representasjonen. Derfor snakkes det ofte om teatersjangre, blant hvilke store former (lengre og høyere) og mindre former (kortere og mer populære) skilles. Deretter vil vi se dem separat:
Hovedformer. I teorien, de som er mer krevende for publikum og aktørene, siden de krevde lang tid tid teatralsk og mange akter.
- Tragedie. Ifølge Aristoteles er det sjangeren som representerer mennesker bedre enn de er, for senere å vise deres fall fra nåde. Det er en slekt født i antikken og lite dyrket i dag,
- Komedie. Aristoteles definerte det som et kjønn som representerer mennesker verre enn de er, for å le av dem. Dette er spesielt viktig når hån er rettet mot de mektige. Komedie ble også født i oldtiden, men overlever til i dag.
- Tragikomedie. Opprinnelig kjent som "drama", er det ment å være en mellomting mellom tragedie og komedie, der elementer fra begge sjangere kan gjenkjennes.
Mindre former. De hvis representasjon krever mindre tid. De er veldig rikelig, men de mest kjente er:
- Auto sakramental. Teaterstykker hvis tema dreier seg om det religiøse temaet, nærmere bestemt den kristne tradisjonen. De var veldig vanlige i løpet av middelalder Europeisk.
- Siderett. Et kort tegneseriestykke, som de fremførte i pausene til en stor komedie (det vil si at fremføringen tok lengre tid).
- Farse. En kort form for komedie som flytter grensene for virkelighet til det absurde, noe som gjør det grotesk.
- Monolog. Et kort teaterstykke der det er en enkelt karakter på scenen, som snakker for seg selv eller for publikum.
- Vaudeville. En lett komedie hvis plott den er basert på misforståelser, feiltolkninger, og har en tendens til å være full av kjærlighetsscener og musikalske numre.
- Melodrama. En modifisert form av drama som forsterker det emosjonelle innholdet med inngrep fra orkestermusikk, forløperen til den moderne telenovela.
På den annen side kan teatret klassifiseres etter hva som er nødvendig for representasjonen, i:
- Kammerteater. Europeisk teatervariant med redusert publikum og en liten, tett scene, som søker å bringe seerne nærmere handlingen følelsesmessig.
- Gateteater. En som ikke krever en scene, men som gjøres utendørs, i offentlige rom eller til og med i mengden.
- Dukketeater. Som navnet antyder, er det en variant (barn eller ikke) som bruker dukker i stedet for skuespillere.
- Oppslukende teater. De avantgardevariantene som innlemmer publikum i verket, enten som tause tilskuere, men tilstede på scenen, eller som ufrivillige deltakere i handlingen.
Flotte skuespill
Noen av de mest kjente skuespillene gjennom tidene er:
- Kong Ødipus av Sofokles.
- Oresteia (3 stykker) av Aischylus.
- Medea av Euripides.
- Lysistrata av Aristofanes.
- Hamlet av William Shakespeare.
- Livet er drøm av Pedro Calderón de la Barca når vi har informasjonen.
- Ovejuna-fontenen av Lope de Vega.
- Don Juan Tenorio av José de Zorrilla.
- Den imaginære pasienten av Moliére.
- Prakt av J.W. Goethe.
- Kirsebærhagen av Antón Chejov.
- Dukkehus av Henrik Ibsen.
- Bernarda Albas hus scoret av Federico García Lorca når vi har informasjonen.
- Den skallede sangeren av Eugéne Ionesco når vi har informasjonen.
- Venter på Godot av Samuel Beckett.