Estetisk

Filosof

2022

Vi forklarer hva estetikk er, dens egenskaper gjennom historien og dens forhold til kunst. I tillegg kommer de estetiske kvalitetene.

Estetikk reflekterer over kunst og hvordan vi opplever og verdsetter den.

Hva er estetikk?

Estetikk er grenen av filosofi som er dedikert til å studere Kunst og dens forhold til skjønnhet, både i sin essens (hva det er), og i sin oppfatning (hvor befinner det seg). Sistnevnte inkluderer andre typer aspekter som estetisk opplevelse eller estetisk vurdering. Når vi verdsetter a kunstverk som vakre eller sublime, for eksempel, bruker vi vår evne til å foreta en estetisk vurdering.
Selv om estetikk ikke er tenkt på som en "vitenskap om det vakre" i samtidens filosofi, er dens opprinnelse og historie sammenvevd med denne estetiske kategorien, så vel som med det sublime.

Historie og etymologi

Ordet estetikk kommer fra latin esteticus og dette fra det greske αἰσθητική (aisthetikk). Begge indikerer et forhold til sansene og det er derfor det brukes estetisk å nevne kunnskapen som oppfattes gjennom sensitivitet. Så dette disiplin kan forstås som persepsjonsfilosofien generelt.

Den første som tenkte på det estetiske var den greske filosofen Platon (ca. 427-347 f.Kr.), spesielt i tre av hans dialoger: hippies eldste (om kroppens skjønnhet), Phaedrus (om sjelenes skjønnhet) og Banketten (om skjønnhet generelt). I dem er det en søken etter et universelt skjønnhetsbegrep, som tenderer til forestillingene om proporsjon, harmoni og prakt.

Gjennom filosofiens historie har skjønnhetsbegrepet vært i endring. Denne funksjonen har fascinert menneske, som har kunst som et verktøy for å tenke og produsere det vakre, i tillegg til verdens naturlige skjønnhet.

De klassiske forestillingene om antikken, som fikk det gode, det vakre og det sanne til å falle sammen, ga gradvis plass til mer komplekse sanser for det estetiske. I løpet av middelaldersk, for eksempel ble det vakre tenkt fra moralsk, Mens i Renessanse det ble til et skjønnhetsbegrep som et ideal for former og proporsjoner. Moderniteten på sin side tenkte på en ide om skjønnhet assimilert ikke til objektet, men til kunstnerens øye. I dag tenkes skjønnhet på forskjellige måter, enten som noe som unnslipper eller er i motsetning til utilitarisme, som noe ubrukelig, som et bytte for subjektivitet eller til og med som totalt ikke-eksisterende. Det er mange måter å tenke på hva skjønnhet er, eller om det finnes noe som heter selve skjønnheten. Estetikkens oppgave er å vurdere disse synspunktene og få dem til dialog på best mulig måte.

Estetikk som filosofisk disiplin

Selv om estetikkens historie er omfattende og kompleks, var det først på 1700-tallet — med utgivelsen av Kritikk av rettssaken, av den tyske filosofen Immanuel Kant - som ble tenkt på som en strengt filosofisk disiplin. Mye av arbeidet hans dreier seg om å si hva smak er, hinsides skjønnhet eller det sublime.

Ordet estetisk, brukt for å referere til "vitenskapen om det vakre", ble først brukt i 1750 av Alexanger Baumgarten. Edmund Burke, en irsk filosof, var også opptatt av å tenke på kategoriene det vakre og det sublime. Den første som ga teoretisk form til vurderingene av det vakre og det sublime på en systematisk måte var imidlertid I. Kant. I Kritikken av rettssaken forklarer og reflekterer over meningen med dommen, dens opprinnelse og grunnen til at noe virker vakkert eller sublimt for oss. Som en generell idé anses fakultetet for å dømme å være et mellomledd mellom forståelse og fornuft.Det er gjennom bruk av dømmekraft at vi kan suspendere vår kunnskap om objekter og oppleve undringen som deres form vekker i oss.

Estetikk oppstår som et resultat av opplysningstiden (1700-tallet) og opplysningstiden (1800-tallet), som Kant kalte dem. Opplysningstiden var delt mellom empirister og transcendentale. Empirikeren, fra Burkes hånd, var den som var nærmest salongkulturen. Den kantianske illustrasjonen, derimot, tenkte på estetikk fra kategoriene den universelle og estetiske dommen som lov.

Den kantianske forskjellen mellom det vakre og det sublime er i typen nytelse ting vekker i oss:

  • Det vakre er det som driver oss til livet og kan forenes med sjarm og fantasi. Det er en slags positiv nytelse.
  • Det sublime er en nytelse som fødes indirekte takket være suspensjonen av våre vitale evner. Det er en negativ nytelse, selv om det forblir en form for nytelse.

Opplysningstiden og verkene til Edmund Burke og Immanuel Kant ble fulgt av andre filosofer, tenkere og skoler. Forfattere som Schlegel, Schelling og Fitche introduserte og fremmet begrepene smak, renter Y skjønnhet med ideer som den estetiske appetitten og ønsket om nyhet. Det samme skjedde med verkene til Nietzsche, Hegel og Heidegger, for eksempel, og Benjamin, Adorno eller Derrida.

Estetikkens historie er en historie i konstant konstruksjon, hvis diskusjoner forblir aktuelle utover perioden den befinner seg i.

Estetiske perioder i henhold til ideen om skjønnhet

Ideen om skjønnhet endres fra en epoke til en annen. Det vi i dag anser som vakkert eller hyggelig, i andre tider har vært ansett som stygt, hverdagslig eller uforståelig.

I en generell oversikt kan vi skille mellom fire store skjønnhetsperioder: klassisk, middelaldersk, moderne og moderne.Denne klassifiseringen skal forstås som en idé om hva som er vakkert og visuelt verdsatt, spesielt i kunst, gjennom de forskjellige periodene av historien. menneskeheten.

  • Den klassiske estetikken. Ideen om skjønnhet Antikkens Hellas og for romerne er det grunnlaget for fremtidige forestillinger om det vakre i Vesten. For dem var det vakre, det gode og det sanne én ting, og deres natur hadde å gjøre med mål, harmoni, Rettferdighet og tilpasning til en tids ideal.
  • middelalderske estetikk. Middelalderen var en for det meste religiøs tid i Vesten, hvor kristen tanke seiret over andre. Dermed hadde skjønnhetsbegrepet å gjøre med verdier grunnleggende kristne: tro på Gud, offer, lidenskap og renhet, det vil si med moral mer enn med utseende.
  • Den moderne estetikken. Renessansen brøt med den kristne tradisjonen og hevdet det klassiske innenfor rammen av ideene til humanisme og Illustrasjon, for de som tenkte på fornuft som et sentralt begrep. Tidens skjønnhetsideer ble tilskrevet det planlagte, det strukturerte, det symmetriske og det harmoniske. Skjønnhet ble tenkt ut fra perfeksjon og orden, uten å gi plass til ekstravaganse eller misforhold.
  • moderne estetikk. I nyere tid har mange av de tradisjonelle ideene om skjønnhet blitt stilt spørsmål ved i tråd med andre måter å tenke skjønnhet på. virkelighet og kultur. For eksempel evolusjonisme, psykoanalyse, Marxisme eller de filosofiske skolene nihilister. Det vakre ble utsatt for en spredningsprosess som tillot fremveksten av abstrakt kunst, den konseptuelle skjønnheten og skjønnheten i tingenes mening, snarere enn etterlevelse av en kanon som skilte mellom det estetiske og det dagligdagse. Ved mange anledninger har faktisk det grusomme, det hverdagslige og det uforståelige blitt foreslått som modeller for det vakre.

estetiske kvaliteter

Estetiske kvaliteter er elementer som gjør en gjenstand eller et kunstverk verdifullt.

De estetiske kvalitetene må kunne oppfattes av betrakteren: det estetiske er det som gir oss glede når vi oppfatter, i vid forstand, et objekt.

I den forstand er det tre forskjellige typer estetiske kvaliteter:

  • sensoriske egenskaper. De gjør en gjenstand behagelig for sansene (for eksempel dens tekstur, dens farger, dens lysstyrke eller klangfarge). Disse egenskapene oppfattes gjennom sansene, og avhengig av hvem som opplever dem, varierer gleden de produserer. For eksempel er tonene til en musikalsk melodi sansekvaliteter som produserer nytelse når de oppfattes.
  • formelle kvaliteter. De har å gjøre med måten elementene som utgjør den er kombinert i objektet, eller forholdet som kan oppfattes mellom dem. For eksempel kombinasjonen av ordene som gjør en dikt de er formelle egenskaper som kan produsere nytelse.
  • vitale egenskaper. De refererer til det eksistensielle eller erfaringsmessige innholdet til et objekt, det vil si til ideene som det fremkaller, følelsene det overfører eller opplevelsene det gjenoppretter. Disse egenskapene ligger ikke i selve objektet, men kan nås av observatøren gjennom det. De objektene som kan fremkalle flere betydninger inntar en privilegert plass i forhold til de andre.

Forholdet mellom estetikk og kunst

Gjennom det 20. århundre utvidet det estetiske feltet seg til maleri, litteratur, poesi, musikk og arkitektur.

Estetikk har sitt filosofiske opphav i spørsmålet om skjønnhet. I to tusen år eksisterte spørsmålet om skjønnhet, generelt sett, utenfor kunsten.

Først på 1700-tallet, med fremveksten av opplysningskultur og filosofi, ble estetikk en filosofisk disiplin i seg selv. For kulturkanonen var de som kunne sette pris på skjønnheten til en gjenstand de som hadde kultur, smak og muligheten til å bestemme hva som var vakkert og ikke.Dette ga plass til en ny kulturpersonlighet: kritikerens skikkelse. Med ham dukket det opp nye relasjoner mellom kunstneren, verket og publikum.

Spørsmålet om smak førte til spørsmålet om verket og derfra til spørsmålet om kunst generelt. Hva er kunst og hva som er spesifikt for verket er spørsmål hvis tilstedeværelse fikk relativ betydning mot slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. Det har til og med blitt stilt spørsmål ved at kunst noen gang har eksistert.

Gjennom det 20. århundre ble det estetiske feltet utvidet ikke bare til maling men også til litteratur, den poesi, den musikk og arkitektur. Selv om det for noen tenkere er umulig å si hva som gjør et verk til et verk, er samtiden allerede scene for estetisk diskusjon par excellence: er det fortsatt mulig å snakke om kunst?

!-- GDPR -->