Vi forklarer hva samtidskunst er, dens egenskaper og hvordan dens stiler er. Også hans forhold til moderne kunst.
hva er samtidskunst?
Samtidskunst omfatter formene for Kunst av vår tid, produsert og tolket som en refleksjon av samfunn nåværende, det vil si stammet fra det tjuende århundre. Det er imidlertid viktig å forstå at det er et vanskelig begrep å definere og hvis grenser varierer enormt avhengig av hvem som blir konsultert, til det punktet at det for mange egentlig ikke er et skille mellom moderne kunst og samtidskunst.
Denne vanskeligheten med å definere samtidskunst har å gjøre med selve ordet "samtids", som refererer til en nåtid som er svært vanskelig å fikse i tidslinje av historie, og det skyldes også at det innen kunstfeltet brukes en egen periodisering, som ikke alltid er sammenfallende med den som brukes av historikere.
For noen er det moderne derfor typisk for det nittende århundre og første halvdel av det tjuende, og etterlater det moderne til slutten av det tjuende og begynnelsen av det tjuende. Men det er ingen konsensus i denne forbindelse, fordi de i utgangspunktet er estetiske og ikke kronologiske avgrensninger.
Samtidskunsten måtte da defineres på grunnlag av visse estetiske trekk og visse filosofiske bekymringer, hvorav mange imidlertid allerede var til stede i moderne kunst, eller i det minste i perioden på midten og slutten av det nittende århundre. Det er derfor noen til og med foretrekker å bruke begrepet "postmoderne" for å referere til det som er strengt tatt moderne.
Uansett er samtidskunst en bred og komplisert kategori som omfatter menneskehetens nyeste kunstneriske manifestasjoner og kunstneriske stiler, og er typisk for det industrielle og postindustrielle (eller digitale) samfunnet.
Både samfunnet den reflekterer og denne kunsten har gitt store endringer i forhold til de tidligere historiske stadiene, som peker mot en kontinuerlig og vedvarende utforskning av visse grunnleggende spørsmål, som hva er kunst?
Kjennetegn ved samtidskunst
I store trekk kan vi tillegge samtidskunsten følgende egenskaper:
- I følge noen klassifikasjoner omfatter den kunstneriske trender fra tidlig på 1900-tallet til i dag. Andre, på den annen side, anser bare de etter 1960 som moderne.
- Eksperimentering og det som er nytt er en verdi i seg selv, spesielt når det gjelder nytt teknikker og nye materialer er bekymret, som mot slutten av 1900-tallet inkluderer utseendet til digital kunst og bruken av ny teknologier.
- Mange av de sentrale elementene i tradisjon kunstnerisk, ofte på en måte ironisk.
- Det figurative er forlatt og den abstraksjon, den geometrisk figur, linje og kaos som mulige uttrykksmetoder.
- Refleksjon over kunstens og kunstnerens natur er konstant, og det inkluderer også legitimasjonsrom som museer, institusjoner, etc.
- Grensene mellom sjangere krysses, og peker mot en hybrid, mestizo, ubestemt kunst.
Samtidskunststiler
Pop Art tydde til representasjon og bruk av hverdagslige forbrukerobjekter.
Delvis på grunn av dens problematiske konseptuelle avgrensning er det ikke lett å vite hvilken skole eller stil som er eller ikke er samtidskunst eller moderne kunst, og listen kan variere betydelig fra bok til bok. Noen av de mest kjente moderne stilene er imidlertid:
- Fauvisme eller fovisme. Det var en billedbevegelse som oppsto i Frankrike mellom 1904 og 1908, hvis navn svarer til den franske stemmen fauve, "Voldsom". Dette hentydet til paletten til farger så provoserende for sine malere, at den brøt med det vanlige og våget å våge seg inn i toner som ikke var særlig tro mot virkeligheten. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) og Maurice de Vlaminck (1876-1958) regnes som dens viktigste grunnleggere og forfattere.
- Kubisme. Kubismen oppsto i Europa mellom 1907 og 1924, og regnes som en grunnleggende trend, av avgjørende betydning for fremveksten av avantgarden på det tjuende århundre. Det besto av et skikkelig brudd med maleri tradisjonelle, som våget å bryte med perspektiv realistisk, og innleder i stedet et personlig, subjektivt perspektiv på ting. Kubismens fedre var Pablo Picasso (1881-1973) og Georges Braque (1882-1963), men de fikk selskap av andre store europeiske malere på den tiden, samt den franske poeten og kunstkritikeren Guillaume Apollinaire (1880-1918) .
- Dadaisme. Oppsto i 1916 på Voltaire-kabareten i Zürich, det var en kunstnerisk bevegelse av burlesk og opprørsk karakter, som motsatte seg borgerlig kunst og positivisme rådende på den tiden. Verk av den rumenske poeten Tristan Tzara (1896-1963) og den tyske poeten Hugo Ball (1886-1927), det tok navnet fra den infantile bablingen (Dadaist) fordi han verdsatte sekvensene til lyder tilsynelatende useriøst, som en måte å bryte med plikten til å «si noe». Den holdningen ble senere arvet i andre sjangre av tilhengerne av bevegelsen, som i skulptur og maling.
- Surrealisme. En av de store kulturelle bevegelsene i det 20. århundres Europa, hvis grunnleggende forskrift var å bevege seg bort fra fornuft og objektivitet for å nærme seg det freudianske ubevisstes verden: drømmer, hallusinasjoner og fantasier. Den surrealistiske bevegelsen startet formelt da den franske poeten André Bretón (1896-1966) publiserte i 1924 Surrealistisk manifest i Paris, en by som var bevegelsens akse i dens ekspansjon over hele verden, og begav seg inn i maleri, skulptur, litteratur og til og med kino. Bevegelsen hadde et stort antall tilhengere av forskjellige nasjonaliteter, blant dem var Breton selv, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), blant mange andre.
- Ekspresjonisme. En annen av de store kunstneriske bevegelsene på 1900-tallet, født på begynnelsen av århundret i Tyskland, samtidig med fransk fauvisme. Hans første felt var maleri, men senere spredte han seg til andre kunstarter som litteratur, skulptur, musikk, den danse, den teater og kino, alltid under premisset om å motsette seg impresjonisme og hans rasjonelle, objektive kunstoppfatning. Ekspresjonismen verdsatte kunstnerens indre fremfor alt annet, og forvrengte virkelighet i arbeidet med å tilpasse den til uttrykket for den subjektiviteten, ofte gjennom drømmeaktige, øde og litt bitre scenarier, typiske for perioden før krigens Tyskland. Det var imidlertid ikke en homogen bevegelse, så stiltrekkene muterte mye over tid, selv om dens filosofiske premiss ble bevart. Noen av dens typiske eksponenter var malerne Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) og Marc Chagall (1887-1985), sammen med forfattere som Franz Kafka (1883-1924) og Bertoldt Brecht (1898-1956), eller musikere som Arnold Schönberg (1874-1951), for bare å nevne noen.
- Abstrakt ekspresjonisme. En billedbevegelse født i USA på 1940-tallet, et resultat av migrasjonen av mange europeiske surrealistiske kunstnere til det nye kontinentet. Denne bevegelsen forlot figurativisme til fordel for abstraksjon, og brukte primærfarger og en minimalistisk tilnærming, så vel som voldelige linjer. Begynnelsen var veldig preget av dens europeiske arv, ledet av dens pioner armenske Arshile Gorky (1904-1948), som ble eksilert i New York, men det ble snart den første ordentlige amerikanske bevegelsen innen abstrakt maling, hvis største eksponenter er den berømte Jackson Pollock (1912-1956) eller Mark Rothko (1903-1970).
- Popkunst. «Pop art» ble født som en reaksjon på abstrakt ekspresjonisme og en ikke-ironisk og mindre destruktiv fortsettelse av Dada-bevegelsen. Dets begynnelse fant sted i 1950 i Storbritannia og i begynnelsen av 1960 i USA, og dets essensielle postulat var gjenforeningen av kunst og liv, gjennom avkjøling av følelser. For å gjøre dette, tydde han til massekulturens tilsynelatende overfladiskhet, og de gjentatte designene, med en veldefinert linje, samt representasjonen og bruken av hverdagslige forbrukerobjekter, som de berømte Campbell-suppeboksene av Andy Warhol (1928) - 1987), kanskje dens mest kjente eksponent. Det var et trekk i nærheten av reklame og til en viss grad euforisk, som i dag anses som typisk for fremveksten av kapitalisme i Vesten under Kald krig. Andre store navn var Robert Rauschenberg (1925-2008) og Roy Lichtenstein (1923-1997).
- Kinetisk kunst. Som navnet tilsier, forsøker kinetisk kunst å innlemme bevegelse til kunstverket, som i malerier og spesielt skulpturer. Denne bevegelsen kan være ekte (mekanisk, elektrisk, magnetisk, vind, etc.) eller figurativ, og den kan ha eller ikke ha betrakterens deltakelse, gjennom betjening av en bryter eller trenge gjennom selve verket. De fleste av verkene hans var faktisk tredimensjonale, og ble produsert mellom 1960- og 1970-tallet, med Paris og USA som episenter. Det var viktige latinamerikanske representanter i dette kunstneriske aspektet, som argentineren Julio Leparc (1928-) eller venezuelanerne Jesús Soto (1923-2005) og Carlos Cruz Diez (1923-2019).
- Konseptuell kunst. Konseptuell kunst bør forstås som et kunstnerisk forslag der idé eller konsept det er mye viktigere enn selve verket, i det minste som et fysisk eller materiellt objekt. Dermed reduseres kunsten til uttrykk for den mentale likegyldig til teknikk, uten behov for en varig fysisk støtte, utover tekst og Fotografering. Den dukket opp på 1960-tallet i USA og Storbritannia, men hadde viktige europeiske representanter, som den tyske gruppen FLUXUS, eller japanske Yoko Ono (1933-). Denne bevegelsen inkluderer alt fra forestillinger og former for flyktig kunst, til installasjoner, skulpturer og audiovisuelle opptak.
Moderne kunst
Som vi har sagt før, er skillet mellom moderne kunst og samtidskunst alltid problematisk, til det punktet at det for noen forfattere ikke en gang eksisterer.
De to begrepene brukes vanligvis om hverandre, eller noen ganger etablerer de mer eller mindre vilkårlige inndelinger fra midten av 1900-tallet, og etterlater det moderne som det som spenner fra slutten av 1400-tallet til slutten av 1700-tallet, eller også fra slutten av 1700-tallet. til midten av XX. Det finnes ikke et enkelt kriterium på saken.
Uansett anses moderne kunst som et viktig brudd med hensyn til tradisjonen som er arvet fra den vestlige middelalder, og beveger seg bort fra imitasjonen av naturen og figurativismen til å ta mer abstrakte og utfordrende veier, gjenoppfinne perspektiv og synspunkt, samt innlemme nye teknikker og nye materialer som førte med seg Industrielle revolusjon.